100 objets, deux icônes : IKEA et VINÇON

Le Barcelona Design Hub présente une exposition de deux icônes du design : IKEA et VINÇON. Intitulée « 100 objets IKEA que nous aurions aimé avoir chez VINÇON », l'exposition explore les parallèles et les différences entre ces deux marques qui ont eu une profonde influence sur le design contemporain, malgré leurs différences, tant par leur taille que par leur philosophie.

La boutique VINÇON a fermé ses portes en 2015, après près de 75 ans d'activité, laissant un grand héritage dans le monde du design barcelonais. Dans l'après-guerre, le magasin s'est transformé en une référence culturelle qui a amené le design international dans la ville, devenant ainsi une véritable institution du secteur. Sa Sala Vinçon a été le premier espace de Barcelone dédié au design en tant que discipline culturelle, organisant jusqu'à sa fermeture plus de 300 expositions gratuites, devenant ainsi un pont entre le commerce et la culture.

L'exposition, qui peut être visitée jusqu'au 23 février au Disseny Hub Barcelona, est un hommage à cet héritage et culmine avec la reconnaissance du magasin après la publication du livre VINÇON. 1929-2015. L'idée initiale de cette exposition est venue de Fernando Amat, qui, avec Sergi Amat, a sélectionné 100 objets IKEA qui correspondraient à la vision qu'ils avaient pour leur magasin et qui sont désormais exposés dans les salles du DHUB. Tous ensemble, sous la direction de Juli Capella, qui a développé un intéressant jeu de miroirs entre VINÇON et IKEA, comparant l'histoire, les valeurs, la communication et même l'architecture des magasins des deux marques.

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Historiquement, les fondateurs de VINÇON et Ingvar Kamprad, créateur d'IKEA, étaient des visionnaires qui considéraient le design comme un élément essentiel d'un système social moderne. Les deux entrepreneurs partagent l’idée que le design doit être accessible à tous, une notion qui se reflète dans leurs slogans respectifs et dans leur volonté d’aller au-delà des objectifs commerciaux. Pour VINÇON, l'identité s'est aussi forgée dans son naming particulier, le fameux « ç » devenant un signe distinctif et donnant lieu à des jeux de mots dans l'établissement, comme Tinc Çon pour la chambre ou Kitchen Çon pour la cuisine. D'un autre côté, IKEA a révolutionné la façon de nommer ses produits en raison de la dyslexie de son fondateur, qui préférait les noms mémorables aux codes numériques.

Tout au long de l'exposition, plusieurs aspects clés des deux marques sont analysés, comme l'histoire de leurs fondateurs, les personnalités du monde des affaires, la conception du logo ou la promotion de la culture du design. Cette étude met en évidence les différences évidentes, comme la portée mondiale d'IKEA par rapport à la présence locale de VINÇON, mais révèle également des traits communs : à la fois un design démocratisé, en le promouvant comme un pilier essentiel de la société, et avec une idée claire de qualité, de fonctionnalité et d'accessibilité.

L'exposition ne se limite pas à exposer des objets, mais ouvre également un débat sur le sens du design dans notre vie quotidienne. À travers un audiovisuel projeté lors de l'exposition, des personnalités du monde créatif telles que des designers, des écrivains, des journalistes et des philosophes, parmi lesquels Mercedes Abad, Joana Bonet, Manuel Delgado, Òscar Guayabero, Nani Marquina, Ana Mir, Marc Morro, Rosa Pera, Lluís Permanyer, Oscar Tusquets, Juan Evaristo Valls et Anatxu Zabalbeascoa réfléchissent sur les valeurs du design et son impact social et écologique.

De plus, un autre élément fondamental de l'exposition est l'atelier Reviu, conçu par le designer Curro Claret et le studio TAKK. Avec la collaboration d'entités sociales de Barcelone, ce projet construira un étage pilote avec des matériaux désaffectés dans le même DHUB, mettant une fois de plus sur la table le rôle de la durabilité et l'avenir du design au-delà de la dynamique commerciale, et mettant en évidence le l'importance du réemploi et de l'écologie dans ce domaine également.

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