Hilma af Klint : l'art comme chemin vers l'invisible

Il existe une force invisible qui fait bouger l’univers, une énergie subtile qui, selon Hilma af Klint, transcende le visible et se manifeste sous des formes, des couleurs et des symboles. Cette idée a guidé sa vie et son œuvre, faisant d’elle une pionnière de l’art abstrait bien avant que d’autres figures reconnues, comme Kandinsky, n’occupent cette place dans l’histoire.

Née dans une famille profondément enracinée dans la marine suédoise, Hilma af Klint a grandi dans une atmosphère riche en connaissances scientifiques et cartographiques, marquant sa formation. Les diagrammes, cartes et structures géométriques qui dominaient son environnement se reflètent plus tard dans son œuvre, à travers laquelle il transmet des messages d'une dimension spirituelle, en utilisant le langage visuel pour explorer ce qui est invisible à l'œil humain.

Af Klint ne s'est pas limité à peindre des paysages ou des portraits, comme l'avait marqué sa formation académique à l'Académie royale des beaux-arts de Suède, mais s'est lancé dans un voyage profond pour explorer les mystères de l'existence et les forces cachées qui, pour elle, dirigé le monde. Ses œuvres se veulent des portails vers une réalité cachée, vers un ordre universel qui ne peut être compris que par l'intuition et la connexion spirituelle. Au sein de son atelier, il commence à développer cette peinture beaucoup plus intime et introspective, gardant secrètes nombre de ses œuvres pendant des années, en attendant un public capable de les comprendre.

[fichier8d685]

Le Musée Guggenheim de Bilbao accueille, jusqu'au 2 février 2025, une exposition qui permet une immersion privilégiée dans l'œuvre abstraite d'af Klint, avec un accent particulier sur la série des « Peintures pour le temple », considérée par l'artiste elle-même comme la point culminant de sa carrière. Dans ces peintures, Af Klint s'affranchit complètement des limites de la représentation figurative, développant un nouveau langage artistique, chargé de symbolisme et ouvert à de multiples interprétations.

« Peintures pour le temple » marque un tournant dans sa carrière artistique et transforme à jamais la manière de comprendre l'art. Ce projet ambitieux, réalisé entre 1906 et 1915, incarne l'essence de ses recherches artistiques et spirituelles. À travers ces peintures, Af Klint a tenté de refléter une réalité supérieure, une structure cosmique qui se déploie en formes géométriques, couleurs vives et symboles universels, brisant les conventions de la représentation visuelle traditionnelle.

Les pièces sont des abstractions visuelles et une manifestation de son dialogue avec le monde spirituel. Selon Hilma af Klint elle-même, nombre de ces œuvres ont été créées à partir d'un processus automatique, guidé par de « grands maîtres » qui l'ont guidée à travers sa peinture. Cette approche, proche du mysticisme et du spiritualisme, place Klint dans une position unique dans le panorama artistique de son époque. Son objectif était de construire un temple, un lieu physique où ces œuvres devraient être exposées pour révéler au public les mystères qu'elles contenaient. Ce temple, qu'il avait imaginé avec une structure hélicoïdale au centre, ne s'est jamais concrétisé, mais les peintures ont été conservées comme un héritage qui, selon l'artiste, n'était pas destiné à son époque, mais aux générations futures.

[fichier2655d]

Cette série, composée de grandes pièces au grand chromatisme et au symbolisme, peut être interprétée comme une cartographie de l'invisible. Des couleurs vives, comme le bleu pour symboliser le féminin, le jaune pour le masculin et le vert comme synthèse des deux, sont combinées à des formes telles que des spirales, des cercles concentriques, des ovales et des structures géométriques qui semblent représenter les forces de l'univers en mouvement constant. . Chaque tableau est également une représentation de l'interaction entre les forces opposées – le bien et le mal, la matière et l'esprit, le masculin et le féminin – qui, selon Af Klint, régissent l'existence.

L'exposition au Guggenheim comprend également une sélection de ses premières œuvres plus traditionnelles qui reflètent la formation académique qu'il a reçue. Au cours des premières années de sa carrière, Af Klint crée des peintures figuratives qui suivent les conventions académiques de son époque. En outre, l'exposition comprend ses dessins automatiques, créés en collaboration avec le groupe spiritualiste « Les Cinc », ainsi que la série d'après « Peintures pour le temple », dominée par une géométrie encore plus raffinée et l'inclusion de symboles évoquant le mysticisme et science de l'époque.

Af Klint était un pionnier dans la représentation de l'invisible, un visionnaire qui comprenait l'art comme un outil permettant de révéler les structures cachées de l'univers. Sa décision de ne permettre l’exposition de ses œuvres que deux décennies après sa mort révèle sa profonde conviction que son œuvre ne serait pas appréciée de son vivant. Ce choix a laissé son héritage dans l'ombre pendant de nombreuses années, et n'est devenu visible au public qu'en 1986 à Los Angeles, suivi d'une première grande rétrospective à Stockholm en 2013.

Des expositions comme celle actuellement au Guggenheim nous permettent d'apprécier la véritable portée de sa contribution et nous rapprochent également d'un univers mystique et spirituel qui continue de résonner fortement dans le paysage contemporain.

[fichier65271]