Weegee : la société des spectateurs ou la comédie du spectaculaire

Se promener dans les expositions des salles de la Fondation Mapfre à Madrid est toujours une bonne idée. Ce n’est ni un très grand ni un très petit espace ; une bonne taille La Fondation est située au Palau de la Duquesa Medina de las Torres, un bâtiment de 1884 construit par l'architecte Agustín Ortiz, de conception noble et situé sur le Passeig de Recoletos, dans l'artère centrale de la culture madrilène, entre la Castellana et le Paseo. du Prado.
La visite était obligatoire, il y avait trois expositions intéressantes, mais en raison de préférences personnelles et de phobies, ma prétention était l'exposition de l'un des photographes, photojournalistes et artistes intéressants du 20e siècle : Weegee.

Un "self-made man" dans le plus pur style américain et que j'ai découvert il y a près de deux décennies grâce aux recommandations du photographe catalan Òscar Rodbag alors que nous travaillions ensemble dans une presse écrite régionale.
Weegee - pseudonyme d'Arthur Fellig (Ukraine 1899 - New York 1968) - était un homme presque planien, qui s'est forgé un regard artistique sur quelque chose de terrible : les meurtres, la violence, les crimes, les contrastes sociaux du crash du 29 à New York. York. Il est connu principalement pour cette facette de photojournaliste qui, avec certains de ses incendies architecturaux de la Nouvelle Amsterdam, me rappelle le style impeccable et évocateur que le renaissanceniste Carles Fontserè a établi à New York. Il a été consolidé avec le livre « Naked City » de 1945.

L'exposition porte un titre plutôt évocateur : la société des spectateurs. Nous sommes une société orwellienne de contemplatifs morbides et inactifs, envahis et hypnotisés tantôt par les écrans, tantôt par les scènes de la réalité réelle et quotidienne. Le réalisateur Krzystof Kieslowski avec la trilogie Trois couleurs - Rouge-Bleu et Blanc - a fait appel à ce regard furtif, trouvé et recherché, ultra-réel presque par hasard. C'était plus poétique de le présenter mais non moins poignant.
Mais Weegee était bien plus et cette exposition sert à le démontrer, et nous devons remercier cet effort. En plus d'être le portraitiste du surréalisme quotidien, il était un alchimiste à la recherche de l'excentrique et du subtil conceptuel, comme dans les séries 'La gestualité dans l'art', 'Enxampats -Con las manos en la masa', 'La dona ubús » ou « Une communauté de saltinbamquis », qui pourraient facilement être comparées aux images d'une autre grande artiste Diane Arbus, contemporaine de Weegee.

Mais le génie de ce capteur de fragments de temps -avec le noir et blanc comme fondement-, de cet homme qui a voulu fixer une mémoire visuelle également pleine de séries qui explorent les limites de l'image, et ce à travers la grande masse media, culmine avec une série d'investigations visuelles avant-gardistes, comme vous l'avez également fait à la fin de sa scène, Alfred Hitchcock, avec les "Photocaricatures" ou la série "Al fons de l'optica". Un joyau d'exposition découvert, soigné, impeccable en termes d'exposition, sobre, mais très bien pensé, un plaisir à ne manquer sous aucun prétexte, ainsi que le catalogue avec des articles comme Clément Chéroux, directeur de l'Henri Cartier-Bresson Fondation de Paris et qui a été commissaire de l'exposition.

Enfin, la réalisation de la comédie de ce qu'il y a de spectaculaire que la caméra, l'œil et le regard de ce migrant ukrainien de naissance ont donné à toute une société.