Le travail photographique de Rafael Levenfeld au MUN

La carrière de Rafael Levenfeld (1955-2023) est un voyage à travers l'histoire de la photographie contemporaine en Espagne. Son héritage, plein de créativité et d'innovation, a été décisif dans la consolidation de la photographie comme forme d'expression artistique. Le Musée Universitaire de Navarre (MUN), institution dont Levenfeld a été directeur artistique jusqu'à sa mort, présente aujourd'hui une exposition révélant certaines de ses œuvres inédites issues de sa production photographique.

L'exposition, inaugurée le 9 octobre, est l'occasion de redécouvrir un Levenfeld qui fut non seulement un pionnier de la photographie artistique, mais qui joua également de multiples rôles dans ce domaine. Jaime García del Barrio, actuel directeur du MUN, a qualifié la figure de Levenfeld de « aux multiples facettes », soulignant sa polyvalence en tant que photographe, commissaire d'expositions, fondateur de publications et, enfin, directeur artistique.

Son travail photographique a débuté en 1976, à une époque où la photographie n'avait pas encore la reconnaissance qu'elle connaît aujourd'hui dans le monde de l'art. Valentín Vallhonrat, photographe et ami de Levenfeld, souligne le ferme engagement de cette génération de photographes à innover dans un domaine jusqu'alors relégué à des espaces très spécifiques. Levenfeld, avec sa vision innovante, fut l'un des responsables de la reconfiguration des langages photographiques en Espagne dans les années 80 et 90.

En 1980, Levenfeld fonde le magazine PhotoVision aux côtés de Joan Fontcuberta, Ignacio González et Adolfo Martínez. Ce magazine est devenu un espace critique et de réflexion qui a joué un rôle clé dans la diffusion de la photographie, tant au niveau national qu'international.

Son art se caractérise par une capacité singulière à transformer des espaces apparemment simples en scénarios ambigus et pleins d'ironie, un trait que Vallhonrat associe à la tradition surréaliste. Au-delà de la création d'images, Levenfeld possédait une connaissance technique approfondie des processus de production photographique, ce qui l'a amené à expérimenter des techniques innovantes. Il a commencé par des interventions manuelles sur ses photographies, utilisant de la peinture, des illustrations et même des produits chimiques pour modifier les images capturées. Au fil du temps, il a intégré les médias numériques, ce qui lui a permis de continuer à explorer les possibilités créatives de la photographie.

Au fil des années, il a travaillé comme conservateur dans des institutions renommées, telles que la Fondation « la Caixa », le Musée National d'Art de Catalogne, la Fondation Telefónica et le Musée National Centre d'Art Reina Sofia. Son rôle de conservateur et de conseiller a été crucial pour établir un dialogue entre la photographie et les autres expressions de l'art contemporain.

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