Festival de photographie La Nuu : le poids des images

Les rues de Rubí sont devenues un musée à ciel ouvert pour célébrer la dixième édition de La Nuu, le festival international de photographie de Rubí. Les images grand format, installées jusqu'au 31 octobre, s'intègrent dans le paysage urbain. L'essence de cette proposition réside dans le fait de démocratiser la culture, en la rendant accessible à tous et en l'intégrant dans la vie quotidienne de la ville. À travers cette initiative, La Nuu cherche à établir un lien étroit entre territoire et culture, en utilisant la photographie comme outil de réflexion critique, mais aussi comme catalyseur de transformation sociale.

Nuu vise à faire de Rubí une référence culturelle au-delà de sa géographie, en ouvrant une fenêtre qui relie son nom au reste du monde, sans perdre de vue l'importance du dynamisme culturel interne. C'est un projet qui transcende l'exposition passive, invitant à la fois à la réflexion individuelle et à la création d'un tissu communautaire à travers l'art photographique, transformant le paysage urbain en une galerie d'art vivante, accessible et participative.

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Atlas, le poids des images

Le thème de l'édition de cette année, « Atlas, le poids des images », rend hommage au projet monumental et inachevé de l'historien de l'art Aby Warburg, « Atlas Mnemosyne ». Warburg a conçu cet atlas comme un instrument permettant d'ordonner visuellement les connaissances accumulées par l'humanité, une méthode qui permettait d'établir des liens sans précédent entre des images de différentes époques et cultures. Ce réseau de correspondances visuelles, loin d'être un simple exercice esthétique, cherchait à révéler la puissance émotionnelle et symbolique latente des images.

À travers cette perspective, La Nuu pose une réflexion contemporaine sur l'influence de la photographie dans la construction de la mémoire collective et son interconnexion avec d'autres manifestations visuelles au fil du temps. Le festival utilise la photographie non pas comme un médium isolé, mais comme partie d’une histoire plus large, où les images agissent comme des ponts entre le passé et le présent, entre différentes manières de voir et de comprendre le monde. Cette proposition invite les spectateurs à explorer les multiples couches de sens cachées derrière une image, remettant en question ses associations historiques, culturelles et émotionnelles.

Les œuvres sélectionnées montrent non seulement la diversité de la photographie contemporaine, mais s'inscrivent dans cette idée d'atlas visuel, créant une cartographie fragmentaire mais significative de nos expériences avec les images. La réflexion sur le poids des images s’étend à l’idée de mémoire : comment les images survivent, transforment et influencent les façons de voir le monde à l’époque actuelle. Nuu se propose ainsi comme un espace de dialogue où la photographie interagit avec d'autres disciplines et visions, générant de nouvelles significations à partir de sa relation avec d'autres formes d'expression.

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Expositions et artistes participants

Le parcours d'exposition de cette édition comprend un large éventail d'artistes et de thèmes, consolidant La Nuu comme l'un des événements photographiques les plus importants du pays. Parmi les propositions les plus remarquables se trouve l'hommage à deux photographes historiques de Rubí : Ignasi Marroyo et Josep Maria Roset , figures clés du développement de la photographie catalane de la seconde moitié du XXe siècle. Marroyo, avec son exposition 'Àlbum', et Roset , avec 'El desfici de mirar', offrent un regard intime et documentaire sur la vie sociale et culturelle du Vallès en période de transition, nous rapprochant d'un héritage visuel encore existant. aujourd'hui a une grande validité. Ses œuvres sont une fenêtre sur l'évolution historique et sociale d'une communauté qui s'est développée et a changé au fil du temps.

Fina Miralles , quant à elle, nous présente « Fotoactions », une série qui redéfinit les limites de la photographie conceptuelle et explore la relation entre le corps humain et le paysage naturel. Cette proposition, inscrite dans le mouvement Land Art et le féminisme, démontre le pouvoir des images pour interroger la place que nous occupons dans le monde et notre rapport à l'environnement.

Maria Riot aborde la photographie d'un point de vue activiste avec son installation « Archivo Puta ». Dans cette œuvre, l'artiste récupère et rend visible la mémoire des travailleuses du sexe, soulevant des questions sur la représentation et le pouvoir. À travers cette pièce, Riot remet en question les conventions établies sur les histoires qui méritent d’être racontées et les images qui peuvent être montrées.

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De plus, le festival accueille des œuvres telles que celles de Maria Mavropoulou , qui avec « Mangeurs d'images » explore l'intersection entre technologie et humanité, ou celles de Laura Rodari , qui dans son installation « La ligne grise » réfléchit sur la matérialité et la fragilité. d'images photographiques, remettant en question les frontières entre ce qui est visuel et ce qui est intangible.

D'autres artistes, comme Michelle Bui avec « Porous Affinities » et Wouter Van de Voorde avec sa série « Núcleo », offrent respectivement des perspectives sur la culture de consommation et les expériences familiales, tandis que Patrick Taberna et Alba Serra étudient la relation entre la vie privée et la vie privée. et des espaces de transit avec des œuvres d'une grande force visuelle, avec respectivement « À travers les jours » et « Manuel des gestes russes ».

Dans cette édition de La Nuu, on retrouve également Naïma El Kadi (1980, Rabat, Maroc), qui expose « Mon olivier, Memouna » à la Bibliothèque Rubí. Disciple de la célèbre photographe égyptienne Laura el-Tantawy, El Kadi explore des histoires personnelles autour des relations familiales, de l'identité et des questions sociales.

Nuu clôture cette dixième édition avec l'installation 'Memória del color', une réflexion sur l'archive et la reproductibilité technique des images, basée sur le travail pionnier de Sergey Prokudin-Gorsky , l'un des précurseurs de la photographie couleur . Cette œuvre, située dans la Vieille Gare, nous invite à redécouvrir l'héritage de Prokoudine-Gorski et sa vision singulière de la Russie impériale et pré-soviétique.

Nuu 2024 démontre, une fois de plus, sa capacité à relier le passé et le présent, offrant un espace de réflexion critique sur le pouvoir des images et leur pertinence dans notre monde contemporain.

*Nuu : mot féminin catalan, nuage en langage poétique.

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