Le Festival Panoramique 2024 commence

Le Festival Panoràmic 2024, qui célèbre sa 8ème édition, s'est imposé comme l'un des événements les plus importants de la scène culturelle catalane dédiée à l'image, fixe et en mouvement. Cet événement, qui se déroulera du 10 octobre au 29 décembre, met une fois de plus l'accent sur le dialogue interdisciplinaire entre la photographie, le film, la vidéo et d'autres formes d'expression visuelle contemporaine. Cette année, le festival prolonge sa durée de près d'un mois et intègre un nouveau siège, Terrassa, qui s'ajoute à ceux déjà établis à Granollers et Barcelone.

Chaque édition de Panoràmic s'articule autour d'un thème spécifique, et cette année elle se concentre sur les « Extrêmes » , un concept qui interpelle directement les grands défis contemporains. Le thème met en lumière la manière dont la polarisation définit notre époque dans différents domaines et encourage les artistes participants à proposer des lectures critiques de ces tensions. Malgré les promesses de la mondialisation et du progrès technologique, le XXIe siècle a vu s’intensifier ces dynamiques de polarisation, exacerbant les inégalités sociales, territoriales et économiques.

Le festival aborde la manière dont l’accumulation de richesses et de pouvoir entre les mains de quelques-uns génère de nouvelles tensions, qui favorisent la montée de mouvements populistes et d’idéologies autoritaires, érodant la démocratie. Les artistes de Panoràmic 2024 explorent ces phénomènes à travers des thèmes tels que la migration, les nouvelles formes d'esclavage, les déplacements forcés et le travail précaire. Dans le même temps, des alternatives utopiques, des formes de résistance et d’organisation sociale sont proposées qui pourraient briser ces dynamiques destructrices, apportant une composante profondément réflexive et expérimentale au festival.

Cette année, le festival connaîtra trois ouvertures échelonnées. La première aura lieu aujourd'hui, 10 octobre, à Granollers, avec une conférence de la commissaire Mercè Alsina. Le 24 octobre, Barcelone célébrera son inauguration à la Fondation Lluís Coromina, tandis que Terrassa, le nouveau siège du festival, ouvrira le 14 novembre aux Archives Tobella et à la Sala Muncunill.

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Granollers : épicentre du Festival Panoramique

Granollers accueillera la plupart des activités de la première phase, du 10 au 24 octobre, à la Roca Umbert Fàbrica de les Arts, avec diverses expositions et activités.

L'une des expositions les plus marquantes de cette première phase est « La tentation de la mort » de Boris Mikhaïlov , un artiste ukrainien qui aborde les moments les plus sombres des XXe et XXIe siècles, comme la chute de l'Union soviétique et la guerre actuelle en Ukraine. . A travers un regard brut et désincarné, Mikhaïlov interroge la photographie en tant que document historique, générant une réflexion sur la mort et la survie dans des contextes politiques extrêmes, particulièrement d'actualité à l'heure actuelle.

L'œuvre d' Alba G. Corral , « Les petes coses », qui utilise la programmation algorithmique pour créer un univers génératif et abstrait, se démarque également. Inspirée par les expériences de Montse Cruz, ouvrière de l'usine textile Roca Umbert, Corral élève des tâches quotidiennes apparemment insignifiantes au rang des protagonistes de son travail, proposant une réflexion sur la beauté cachée dans les petits détails de la vie quotidienne.

Dans un autre registre, Núria Güell présente « La sexualité de l'amour », une exposition qui explore le sexisme structurel et les abus de pouvoir qui dominent nos sociétés. À travers une réflexion critique sur la « nouvelle masculinité », Güell remet en question les rôles de genre traditionnels et les structures patriarcales, invitant le public à repenser les concepts d'autorité et de pouvoir, tout en proposant de nouveaux imaginaires sur le désir et la coexistence.

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En plus de ces trois expositions phares, le festival propose d'autres propositions très intéressantes. Thania Petersen , avec « Vannie Kaap », relie ses racines afro-asiatiques à la tradition soufie pour examiner l'histoire coloniale de l'Afrique du Sud, tandis que Demian Schopf dans « Los coros menores » combine des éléments de mondialisation avec des références hispano-indigènes pour subvertir la culture de masses

Rabih Mroué , dans « Comme la neige au milieu de l'été », aborde la violence aérienne et ses conséquences sur le tissu social, explorant la fiabilité de la mémoire dans l'histoire du Liban. L'artiste bolivien Aruma | Sandra De Berduccy , avec « Illasamay », fusionne les techniques de tissage andines ancestrales avec les technologies modernes, récupérant une tradition en danger face à l'hégémonie néolibérale.

Des expositions telles que « NON STEREO-TIP, politiques ouvertes du désir », organisées par Amanda Cuesta , remettent en question les stéréotypes violents dans la représentation du désir, tandis que le projet « Com un ciclón », organisé par Moritz Neumüller , aborde les inégalités sociales et le changement climatique. à travers le livre photo. Marta Ros , avec 'LLUÍÍÍÍÍÍÍS! Chorégraphies avec les archives', repense la représentation collective à travers des photographies historiques, et le duo formé par Alfonso Borragán et Paula Bruna , dans 'Arthropomorphismes. Invertebrate Tuning Essays', explore la coexistence entre les humains et les arthropodes.

Cet ensemble d'expositions reflète pleinement le thème du festival, offrant diverses perspectives sur les « extrêmes » de notre temps et ouvrant des espaces pour de nouvelles formes de coexistence et de résistance culturelle.

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