Comme dans les œuvres du Caravage, la lumière et l'obscurité sont un reflet de la vie, une métaphore suffisamment éloquente. Après avoir visité la dernière édition du salon Swab, j'ai eu ce sentiment.
Tout d'abord, organiser une foire présentant ces caractéristiques à Barcelone est quelque chose de grande valeur ajoutée, de mérite. Il est essentiellement axé sur la création émergente et jeune, même si les limites de la jeunesse, maintenant que nous allons vivre 200 ans, on ne sait jamais où elles finissent.
La proposition culturelle est bien pensée. Il intègre des innovations que l'on voit déjà dans les meilleures foires internationales, comme des espaces de co-création artistique, de nouveaux espaces souterrains, avec une section petite mais intéressante où l'art et le design industriel sont liés (comme dans Art Basel Design). La section thématique Asie et LATAM (Amérique) propose également un échange de vues intéressant avec des écosystèmes artistiques de longue date dans la sphère internationale. Les propositions de conférences et d'événements associés contribuent également au dynamisme et génèrent de nouveaux citoyens qui se rapprochent de l'événement.
Cela dit, et en louant les efforts de la famille Díaz, promoteurs de l'événement, viennent maintenant les plus obscurs. Le nouvel emplacement n’a ni le glamour ni le positionnement de l’ancien pavillon. Une foire d'art est fondamentalement un espace où les galeristes viennent nouer des contacts et se faire connaître, mais surtout ils viennent vendre et, comme cela est arrivé à ARCO pendant de nombreuses années, qui a dû combler ses lacunes culturelles en programmant des choses qu'ils ne feraient peut-être pas. Je l'ai remarqué, Swab perd parfois son focus et doit faire des efforts pour valoriser le rayon des acquisitions et des nouveaux et anciens collectionneurs qui vont acheter. La présence de galeries catalanes et municipales est également très rare.
Enfin, Swab est un événement important pour la Catalogne et pour Barcelone, qui a sa place sur la carte de l'Espagne et du Portugal, mais peut-être avec plus de soutien (les 8 millions de Manifesta ne sont pas nécessaires) et avec une meilleure approche de son objectif. , cela optimiserait les efforts, je dirai maintenant un mot, vers une meilleure "efficacité" artistique et culturelle. Que les galeristes vendent signifie que les artistes vendent, ce qui signifie qu'ils peuvent vivre et survivre avec leurs créations et, en fin de compte, cela signifie que les gens valorisent le fait culturel et artistique et s'efforcent de le maintenir.