'L'anguille' : le dialogue entre la peinture et la littérature de Paula Bonet

Le musée Can Framis de Barcelone accueille l'exposition « L'anguille. La chair comme peinture et la peinture comme miroir ». Cette exposition est l'une des plus importantes de la carrière de Paula Bonet , car elle revisite et élargit son précédent projet, « L'anguille », qui a vu le jour pour la première fois en 2021. Aujourd'hui, avec de nouvelles œuvres et un regard renouvelé, Paula Bonet propose une visite approfondie de son œuvre picturale et littéraire.

Paula Bonet, née à Vila-real en 1980, est reconnue tant pour son travail artistique que pour son œuvre littéraire. Dans cette exposition, l'artiste fusionne les deux disciplines, montrant comment la peinture et les mots peuvent établir un dialogue constant. Son travail explore les frontières entre figuration et abstraction, et dans ce cas, elle le fait avec un thème qui remet directement en question l'expérience féminine. Dans L'anguila, Bonet aborde des questions telles que la sexualité, l'accouchement, l'avortement, les abus et la violence, des sujets qui sont profondément liés à sa propre vie et à sa carrière artistique.

Cette exposition, qui sera ouverte au public du 8 octobre au 19 janvier 2025, est présentée selon trois axes principaux : Patrimoine, Carn et Peinture. Ces sections sont conçues pour guider le visiteur à travers une expérience immersive, non seulement visuelle, mais aussi réflexive. Outre les peintures et diptyques grand format, l'exposition comprend des points sonores qui reproduisent des fragments de son roman autobiographique « L'anguila » (Anagrama, 2021), créant un lien profond entre l'écrit et l'expression picturale. L'artiste parvient ainsi à transférer le récit du livre au tableau.

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Selon les mots de l'artiste, ce projet est une réflexion sur le corps et son rapport au monde : "Je revendique l'espace de terre qui m'appartient, l'air que je dois pouvoir respirer tant que je vis". Cette affirmation souligne l'importance que Bonet accorde au corps comme espace de mémoire, d'expériences et de résistance. Ses œuvres, travaillées avec des solvants comme la térébenthine et le Sansodor, véhiculent une certaine violence, visible dans les textures battues des tissus, qui dialoguent avec les thèmes de la douleur et du dépassement présents dans son travail.

Cette exposition est également le point culminant d'un cycle de sa carrière artistique, un projet qui a débuté il y a plus de deux ans et qui trouve enfin son expression la plus complète dans Can Framis. L'exposition originale a été présentée en 2021 au Centre Culturel La Nau de l'Université de Valence, mais cette nouvelle version comprend des œuvres inédites et un élargissement de son exploration de la figure féminine. Les grands visages des femmes qui ont marqué son travail plastique réapparaissent, mais cette fois avec une force renouvelée, violente et choquante.

L'exposition coïncide également avec une autre exposition importante à Gérone, consacrée à Roser Bru, l'une des grandes influences de Paula Bonet. Cette collaboration entre la Fondation Vila Casas et le Musée d'Art de Gérone crée un pont artistique entre les carrières de deux artistes fondamentaux de la scène de l'art contemporain. Bru, qui a profondément influencé Bonet lors de son séjour au Chili, est présentée ici comme une référence dans la lutte pour la visibilité des femmes dans l'art, thème central également dans l'œuvre de Bonet.

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