Miguel Marcos : "En art, je m'intéresse à la conjonction entre plastique et poésie, c'est pourquoi le travail de Brossa m'a fortement attiré."

Miguel Marcos ouvre sa première galerie à Saragosse (1981), puis à Madrid (1987) et plus tard à Barcelone (1998). Son parcours incontestable de galeriste se distingue par son engagement dans la transmission et la préservation de l'héritage artistique de Joan Brossa, son travail transversal et multidisciplinaire a attiré Marcos pour la poétique d'un langage qui prend une forme tangible.

A travers sa galerie, il a organisé des expositions qui ont donné de la visibilité aux créations de Brossa, connu pour l'art conceptuel de sa poésie visuelle et scénique. Grâce à ce travail commun, Marcos a joué un rôle clé dans la diffusion de l'œuvre de Brossa dans le monde de l'art contemporain, liant son œuvre aux courants internationaux et consolidant ainsi son importance dans diverses disciplines artistiques.

Camps Ricard Planas. Depuis le milieu des années 1990, l'activité de Joan Brossa liée à son travail plastique s'est intensifiée : il réalise nombre de ses travaux de placement et d'intégration architecturale, ainsi que des expositions et participations à des événements internationaux liés à l'art contemporain. Pourquoi pensez-vous que c’était le cas ? Selon vous, quel a été le tournant dans la projection de votre travail ?

Miguel Marcos. Cela coïncide avec le moment où Brossa commence sa relation avec la galerie. Mais cela n’a pas seulement à voir avec son travail, mais aussi avec le travail de la galerie et son intérêt à explorer des options qui permettent plus de visibilité aux artistes qu’elle représente. Tout au long de ces années, nous avons réussi à projeter son œuvre auprès d’un public plus large et à consolider sa position de figure marquante sur la scène internationale. Donner à l’artiste la possibilité de se sentir plus en sécurité contribue à le pousser à entreprendre de plus grands projets. Depuis 1992, nous réalisons des expositions dans les différents sièges de la galerie. Lorsque nous avons décidé d'ouvrir à Barcelone, en 1998, nous avons ouvert avec « BROSSSSA quatre sites ». L'exposition que nous avons eue l'automne dernier, 'Brossa. Art expandit', montre que ce voyage est loin d'être terminé. Le fil conducteur de « Expanded Art » est une immense fresque murale réalisée à partir de critiques et d'essais journalistiques, compilés depuis 1992, qui racontent l'histoire du lien entre la galerie et le poète à travers les médias. La participation de son travail aux foires les plus importantes du monde à travers la galerie a été constante : Art Basel, ARCO, FIAC, Art Cologne, Art Chicago, Art Lisboa, CIGE à Pékin...

Mais aussi, nous avons réalisé d'innombrables collaborations institutionnelles pour faire connaître son travail. Parmi celles-ci, son intervention au pavillon espagnol de la 47e Biennale de Venise, en 1997, et au Musée Fridericianum de Kassel, en 1998, dans le cadre de la Documenta 7. Expositions rétrospectives à la Städtische Galerie Göppingen, en Allemagne ; au Konsthallen Gotteburg, Suède ; à l'Institut Cervantes, à Paris ; au Musée Carrillo Gil et au Musée d'Art Contemporain de Monterrey, tous deux au Mexique ; au Palau de Revillagigedo, à Gijón ; au Centre Niemeyer, à Avilés ; aux Instituts Cervantes de Pékin, Shanghai et Canton... et, plus récemment, au CEART de Fuenlabrada, pour célébrer le centenaire de sa naissance, en intégrant les différentes facettes de l'activité artistique de Brossa, comme le théâtre, le cinéma, la musique ou la magie. .

À l'IVAM, en 1997, a été présentée une grande exposition rétrospective de sa poésie visuelle et de ses livres d'artiste, et une monographie de l'œuvre graphique rasonada a été publiée. L'exposition itinérante réalisée en 1992 dans la Salle d'Expositions de la Députation Forale de Huesca, qui a ensuite parcouru Vitoria, Logronyo et Murcie, est à souligner. Je le mentionne parce que c'était la première tournée du territoire espagnol que nous avons programmée pour son œuvre et parce que la galerie s'engage, non seulement dans les circuits habituels, mais aussi à amener l'œuvre d'art contemporain dans toutes les régions du pays et des publics qui n’ont peut-être pas accès aux principaux musées.

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RPC Cependant, Brossa semble être un créateur aux antipodes de la ligne d'exposition de la galerie Miguel Marcos. Comment votre travail s’inscrit-il dans le projet de galerie ?

MM. Certes, depuis 1981, lorsque j'ai démarré mon projet à Saragosse puis ouvert mon siège à Madrid, en 1987, et à Barcelone, en 1988, la peinture a été mon défi personnel. J'ai opté pour les peintres de ma génération, les artistes que j'ai exposés sous le nom de « Les années peintes ».

Juan Manuel Bonet l'a défini comme « le combat pour la peinture », surtout à une époque où l'art conceptuel, la performance et l'art vidéo envahissaient la scène artistique. Mais il est également vrai que j'ai toujours eu envie d'incorporer d'autres débats dans la scène plastique, en considérant l'œuvre d'art comme « poétique » des formes, des couleurs, de l'espace lui-même.

Dans cette soif de formation et d'information que j'ai toujours eue, à une époque j'ai lu beaucoup de poésie : Antonin Artaud, Paul Eluard, André Breton, Boris Vian, les beatniks, qui ont marqué ma génération, beaucoup d'entre eux par un travail multidisciplinaire. À Brossa, je l'ai rencontré pour la première fois en tant que poète et, comme tous ceux que j'ai mentionnés auparavant, il était et est avant tout un poète. Il a lui-même dit qu'il n'aimait pas être appelé « artiste », que les artistes folkloriques étaient des artistes.

RPC Comment est née l’exclusivité entre la Galerie Miguel Marcos et Joan Brossa ?

MM. En art, je m'intéresse à la conjonction entre plastique et poésie, c'est pourquoi son travail m'a fortement attiré. Bien que beaucoup ne le sachent pas, dans ma jeunesse, pendant un certain temps, j'ai réalisé des œuvres qui relevaient du monde de la poésie visuelle.

Concrètement, le fait que la galerie ait assumé l'exclusivité de son travail était l'initiative de Brossa lui-même et de Pepa Llopis. En 1996, ils chargent l'avocat et collectionneur Mirentxu Corcoy de représenter son œuvre, au sens le plus large, et la gestion commerciale est confiée à la galerie.

RPC Après trois décennies consacrées à la diffusion de la figure de Joan Brossa, pensez-vous qu'il y a encore des aspects marquants ou des domaines spécifiques qui pourraient recevoir plus d'attention ?

MM. Il faut garder à l'esprit que le travail de Brossa est transversal et multidisciplinaire ; elle aborde le langage et ses formes de manifestation, à travers l'histoire et la culture, à partir de différents registres, mais toujours avec un contenu universel. Cela le rend toujours à jour et permet de l'étudier sous de nombreux points de vue, si l'on parle au niveau conceptuel. On ne peut nier qu'il y a encore du chemin à parcourir, il y a toujours une figure de sa taille et de l'ampleur de son empreinte sur la scène artistique.

RPC Comment percevez-vous l’impact personnel de votre travail sur la scène artistique actuelle ?

MM. Joan Brossa était et est toujours une figure exceptionnelle de la scène artistique et sa contribution à l'art est vraiment unique. Poète, dramaturge et plasticien, il est le poète d'avant-garde catalan le plus important de la seconde moitié du XXe siècle. En tant que galeriste, j'ai eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec lui et de constater la profondeur de sa créativité. Sa capacité à fusionner le poétique avec le visuel, le ludique avec le réflexif, fait de lui un pionnier qui a marqué de son empreinte l'art contemporain.

Joan Brossa a l'exposició inaugural de la Galeria Miguel Marcos (1998)

RPC Pensez-vous que, dans le domaine du marché de l’art, on puisse parler du même impact ?

MM. Si l'on parle du marché de l'art, notamment espagnol, le problème ne concerne pas seulement l'œuvre de Brossa. L'Espagne a toujours eu des institutions de collection et culturelles avec des hauts et des bas. Leur dévouement et leur appréciation pour l’art contemporain ne sont pas comparables à ceux des autres pays.

Cela n’aide pas beaucoup à créer un goût et une conscience pour l’art, surtout si l’on considère qu’il n’y a jamais eu de politiques culturelles définies par l’État autour de la diffusion de l’art. Et, plus encore, aucune initiative n’a été prise en matière de promotion, de recherche et de protection de l’art et des artistes espagnols. Il y a et il n’y a jamais eu de stratégie claire. Et mieux vaut ne pas parler de promotion et de projection des artistes à l’étranger.

RPC Selon vous, quel a été le rôle de la critique d’art contre une figure comme Brossa ?

MM. Elle a toujours été positive. Des chercheurs tels que Vicenç Altaió, Juan Manuel Bonet, Gloria Bordons, Fernando Castro Flórez, Victoria Combalia, Manuel Guerrero ou Enrique Juncosa, pour n'en citer que quelques-uns, ont réalisé un travail de recherche et de diffusion très précieux, sur la dimension et la signification de l'œuvre de Brossa. dans son ensemble.

RPC Pensez-vous que davantage d'actions auraient pu être entreprises dans la sphère publique pour promouvoir le travail de Brossa et la fondation qui porte son nom ?

MM. Il est vrai qu’en Espagne, la dynamique entre le public et le privé dans l’art peut être plus complexe et parfois moins coopérative qu’on ne le souhaiterait. L’interaction entre ces sphères est parfois limitée par un certain nombre de facteurs, notamment les différences d’orientation, de ressources et d’agendas. La fondation mérite une réflexion à part. Depuis 1999, son dévouement, non seulement à la recherche et à la classification de l'œuvre de Brossa, mais aussi à sa diffusion, est louable. Ce chiffre s'est accru depuis l'arrivée de Vicenç Altaió à la présidence. La fondation promeut des activités liées aux finalités susmentionnées et mène des actions essentielles pour sauvegarder son patrimoine artistique. C’est pour cette raison que nous n’avons jamais hésité à collaborer avec eux ou à les soutenir dans leurs actions et vice versa.

RPC Une œuvre comme celle de Joan Brossa brise la barrière avec le spectateur, ce qu'on appelle le quatrième mur. Pensez-vous que les espaces d’exposition habituels soient adaptés à ce genre de travaux ?

MM. Je ne pense pas que le débat se pose en mettant l'accent sur les espaces d'exposition habituels. L'art n'est pas immuable. Au fil du temps, les espaces se sont adaptés aux grands formats, à l'art « dématérialisé », à la mise en scène. Dans le cas de la galerie, s'il y a des limites, nous cherchons des moyens de les résoudre, c'est pourquoi il y a aussi nos collaborations institutionnelles, qui nous permettent souvent d'adopter des projets plus ambitieux en termes de déploiement scénique et de possibilités conceptuelles.

RPC D’un autre côté, pensez-vous que l’État et les entités publiques s’approprient actuellement l’espace de diffusion et de consolidation de l’art espagnol ?

MM. Dans les années 1980, lorsque j'ai consolidé mon activité de galeriste, il y a eu une période d'apogée non seulement pour l'art espagnol mais pour tout ce qui touche à la culture en Espagne. Le gouvernement, au cours de ces années-là, a soutenu et stimulé des initiatives, tant publiques que privées, visant à positionner l'art espagnol à l'échelle internationale. L'Espagne était à la mode. Nous étions une vitrine ouverte.

Des expositions à grande échelle ont eu lieu dans le pays et à l'étranger, la foire ARCO a été créée et le Centre d'Art Reina Sofia, devenu plus tard un musée. Tout cela a été tronqué au début des années 90. D’une part, la guerre du Golfe a extrêmement affecté le marché intérieur et étranger et a rendu les acheteurs d’art trop prudents. Je ne pense pas que ni l'État ni les institutions publiques n'assument l'espace de diffusion et de consolidation de l'art espagnol. Tout dépend de propositions isolées, de l'enthousiasme et de l'entêtement de personnes qui acceptent encore l'art comme faisant partie de nos vies.

RPC Que signifie pour vous avoir une grande collection privée d'œuvres de Brossa et comment pensez-vous que cela contribue à l'héritage de l'artiste ?

MM. Posséder cette collection d’œuvres est un honneur et une responsabilité que j’apprécie profondément. Cela reflète l'affinité personnelle que j'ai développée avec son travail au fil des années et souligne mon engagement envers la préservation et la transmission de son héritage artistique. La responsabilité d'être le gardien de cette collection implique non seulement sa conservation physique, mais également la promotion active de sa signification et de sa pertinence dans le contexte artistique contemporain. Avoir accès à des œuvres qui vont de ses premières expérimentations à ses dernières créations, offre une vision complète de son évolution artistique.

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