La Llotja de Palma est devenue un espace idéal pour accueillir les sculptures de Jaume Plensa , offrant un dialogue fluide entre art et architecture. Dans ce bâtiment chargé de siècles d'histoire, les œuvres du célèbre artiste catalan prennent vie, transformant la matière en une expression qui relie le passé, le présent et le futur.
L'exposition, intitulée « Miroir », propose une réflexion sur les dualités qui définissent la condition humaine. Au centre de La Llotja, deux sculptures en acier inoxydable, « Invisible Laura » et « Invisible Rui », se font face, dos à dos à l'entrée principale. Ces figures, comme si elles étaient une extension du bâtiment lui-même, symbolisent des tensions opposées : corps et âme, matière et esprit, lumière et obscurité, opacité et transparence, passé et futur.
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Plensa fait un parallèle avec Janus, le dieu romain aux deux visages, l'un tourné vers le passé et l'autre vers l'avenir, offrant ainsi une clé d'interprétation de l'essence de l'exposition. L'artiste rappelle que « notre visage se reflète dans celui des autres », qu'ils soient amis, amoureux ou inconnus. Cette réflexion provoque une réflexion sur la nature humaine, à ce point où passé et futur se rencontrent, où la douleur se confond avec le plaisir, et où les rêves non encore réalisés se projettent dans le miroir de l'autre.
L'interaction avec l'espace de La Llotja est cruciale pour Plensa, car elle met en valeur l'importance de l'environnement dans son travail, faisant de l'exposition une collaboration entre art et architecture, entre temps et histoire. Selon Plensa, la création contemporaine est une alliée de l'histoire, et cette exposition dans un bâtiment aussi emblématique en est la preuve éclatante.
Plensa résume sa vision de "Miroir" par une réflexion forte : "Hommes et femmes partagent leurs visages dans le plus généreux de nos actes. La dualité entre corps et ombre, jour et nuit, joie et douleur... La dualité de tous nos rêves, attendant encore de naître dans le reflet d'un miroir. Cette dualité, présente tout au long de l'exposition, représente l'essence que Plensa a capturée, offrant aux visiteurs un voyage à travers les contrastes de l'existence humaine.
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