Maribel Nazco : sensualité abstraite

Sous le titre « Sensualidad abstracta », la galerie José de la Mano à Madrid nous plonge dans un monde de formes et de textures qui défient la dureté du métal. Maribel Nazco, l'une des artistes les plus marquantes de l'art contemporain espagnol, nous invite à redécouvrir son œuvre, où la sensualité et le corps humain se confondent dans un langage ambigu et suggestif. A travers cette exposition, sa vision particulière du corps se manifeste dans des matériaux comme le fer, le cuivre ou l'aluminium, transformant la rigidité du métal en formes douces et courbées qui évoquent des fragments de corps.

Organisée par Isabel Tejeda et Isidro Hernández, l'exposition se concentre sur les créations de Nazco dans les années 70, une époque marquée par la dictature, où son travail avec les métaux représentait un subtil défi aux conventions sociales, notamment dans la représentation du plaisir féminin. Avec des corps sculptés qui se fondent et s'entrelacent, Nazco a réussi à exprimer la beauté du désir à travers un langage abstrait et audacieux.

Née à Los Llanos de Aridane, à La Palma, le parcours artistique de Nazco a commencé à Tenerife, où elle a fait partie du collectif Nuestro Arte, qui a révolutionné les langages artistiques et littéraires des îles Canaries entre 1963 et 1966. Sa carrière l'amène à Madrid, où elle se forme à l'École Centrale des Beaux-Arts, se démarque rapidement par ses premières expositions et reçoit des critiques élogieuses.

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Dans les années 70, Nazco s'impose comme pionnière dans l'utilisation du métal dans les arts plastiques, avec d'importantes expositions, comme son exposition personnelle à la galerie Ramón Durán de Madrid en 1974, et les collaborations avec la galerie Sarrió de Barcelone et Aritza. à Bilbao en 1975. À cette époque, son travail a attiré l'attention de critiques renommés tels que Carlos Areán, qui l'a placé dans le concept de « sculpture et peinture espagnoles », et Gillo Dorfles, qui a inclus son travail dans sa monographie influente Últimas tendances de l'art de jour. Eduardo Westerdahl a également publié une monographie sur Nazco dans la collection Artistes espagnols contemporains, consolidant ainsi sa présence sur la scène artistique espagnole.

À partir des années 80, Nazco abandonne progressivement le travail du métal pour se concentrer sur la peinture, notamment sur la représentation d'objets métalliques et autres éléments urbains. Cela se reflète dans la série Iconos de la ciudad (1991), où les objets urbains sont traités comme des natures mortes pleines de poétique visuelle.

Au fil des années, son travail a été récompensé par de nombreux prix, parmi lesquels se distingue le récent Prix Culturel de la Communauté de Madrid dans la catégorie Arts Plastiques, décerné en septembre 2024.

Cette nouvelle exposition, visitable jusqu'au 26 octobre à la galerie José de la Mano, dans le cadre d'Apertura 2024, rend hommage à la scène la plus révolutionnaire de Nazco, où ses formes métalliques et ses dessins des années 70 brillent à nouveau de toute leur force. . La galerie, fidèle à son engagement de récupérer des artistes réduits au silence ou oubliés par l'histoire, cherche à redécouvrir ce créateur canarien, pionnier dans la rupture des moules et dans l'exploration de la relation entre corps, désir et matière à une époque marquée par la censure.

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