SWAB Barcelone 2024 démarre

La 17e édition de Swab Barcelona se présente comme un voyage immersif à travers les voix les plus fraîches et émergentes de l'art contemporain mondial, avec un accent particulier sur la scène créative d'Asie de l'Est. Cette édition, qui débute aujourd'hui 3 octobre et durera jusqu'au dimanche 6 octobre, transformera la ville en une plateforme d'échange d'idées, où artistes, collectionneurs et public se réuniront pour explorer les dernières tendances artistiques. Bien qu’il existe de nombreuses propositions et programmes passionnants, nous soulignons cette année certaines des initiatives les plus intéressantes.

Focus Tokyo-Séoul : Une connexion entre tradition et modernité

Un programme qui se démarque est Focus Tokyo-Séoul, qui propose un dialogue passionnant entre deux villes asiatiques clés de la scène artistique contemporaine. Cette section rassemble des galeries qui présentent une gamme de propositions alliant tradition culturelle et perspectives d'avenir.

La galerie ooooon (OhOn) de Séoul, reconnue pour sa recherche constante de nouveaux formats et langages artistiques, présente à Swab une sélection d'artistes qui explorent des thèmes tels que la synesthésie sociale et la fragilité des structures contemporaines. Les œuvres de Moon-gi Gim, Seung-beom Son et Ham Jin se concentrent sur la complexité de la vie moderne, abordant des problèmes tels que les imperfections du système social actuel.

D'autre part, la galerie GALLERY2 , avec une longue histoire dans la capitale sud-coréenne, présente des artistes tels que Hyunsun Jeon, Eunsae Lee et Suyeon Kim, qui se plongent dans l'abstraction, les formes géométriques et les concepts de présence et d'absence, créant un visuel dialogue entre les arts visuels et les réalités sociales.

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Programme général : Les jeunes prometteurs de Palma

Le programme général constitue l'épine dorsale de Swab Barcelona, réunissant 33 galeries exceptionnelles de la scène contemporaine, tant locale qu'internationale, et offrant une large vision des tendances créatives les plus pertinentes. Cette diversité nationale reflète la mondialisation de l'art, ce qui en fait l'un des programmes les plus importants de la foire. Conçue pour donner de la visibilité à des artistes prometteurs de la scène contemporaine, cette année comprend des galeries telles que STAIN Projects de Palma de Majorque, qui se distingue par sa proposition axée sur le son et le silence avec l'exposition « Silence entre les sons », offrant une expérience introspective et novateur.

Ce projet, dirigé par Enrique Suasi, comprend des artistes tels que Gema Polanco, Adela Angulo et Agustín Esteso, qui explorent la relation entre le silence et l'acte créatif. Ses œuvres recherchent un nouveau langage pictural qui intègre la pause, créant des espaces de réflexion et de contemplation qui rompent avec les attentes habituelles du spectateur.

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Solo Show de Vila Casas : Un pont entre Barcelone et le monde

Un autre programme remarquable est le Solo Show de Vila Casas, présenté par la galerie Raccoon Projects de l'Hospitalet de Llobregat. Cette galerie éphémère, dirigée par la commissaire Margot Cuevas, se concentre sur la production de pièces in situ, des créations qui s'adaptent et dialoguent avec l'espace dans lequel elles sont exposées.

Ce programme se démarque par sa capacité à encourager la recherche artistique et la production de nouvelles œuvres. Un exemple en est Raccoon Projects, qui présente une expérience visuelle qui invite les visiteurs à réfléchir sur la relation entre l'art et l'espace. Avec des sérigraphies nouvellement produites par l'artiste Estanis Comella, cette proposition favorise un dialogue constant entre l'œuvre et le public, créant une interaction qui transcende la simple contemplation et favorise une expérience artistique plus profonde et plus réfléchie.

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MyFAF : Encourager le dialogue interculturel

Le programme MyFAF s'est imposé comme une opportunité pour les galeries émergentes souhaitant se lancer sur la scène internationale. Dans cette édition, nous mettons en avant deux plateformes ayant une forte volonté de promouvoir les échanges culturels.

PLATO, un projet d' Évora , combine les influences traditionnelles avec l'avant-garde contemporaine. Avec des artistes comme Abel Mota et Teresa Arega, PLATO explore de nouvelles voies créatives, soulignant l'importance de l'innovation dans la création artistique.

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Programme émergent : Téhéran

Fondée en 2022 à Téhéran, la galerie Yafteh s’est imposée comme un espace émergent reliant l’art à d’autres domaines du savoir.

Au Swab Barcelona 2024, la galerie présente le RingelReih Collective, qui fera ses débuts avec une œuvre impressionnante intitulée "AAAH". Cette pièce monumentale de 24 mètres de long est composée de 216 images réparties en six panneaux. L'œuvre invite les spectateurs à rejoindre un voyage artistique d'exploration et d'expression, tout en révélant les trésors de sa collection et de ses archives personnelles. "AAAH" est une exploration approfondie de l'expression humaine et de ses multiples manifestations, offrant un aperçu des processus et méthodologies complexes qui guident le collectif dans son évolution créative.

Design : Entre art et fonctionnalité

Pour la première fois, Swab Barcelona s'engage fermement dans le design de collection, un domaine émergent qui brouille les frontières entre art et design fonctionnel. Ce programme propose une sélection d'artistes qui explorent les frontières entre ces deux domaines, avec un fort accent sur la créativité et l'innovation.

Le Studio Pepe Valenti , un artiste travaillant à Eindhoven, présente une série de pièces inspirées de la lumière et de la mer. Ses créations ne sont pas seulement des objets de collection, mais aussi des œuvres qui invitent à la réflexion et à la contemplation, redéfinissant les frontières entre utilité et beauté.

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Avec ces propositions, Swab Barcelona 2024 offre une fenêtre exceptionnelle sur l'avenir de l'art contemporain, avec un accent particulier sur les voix émergentes et l'art asiatique, qui gagne en importance sur la scène internationale. La foire n'est pas seulement un espace d'exposition, mais aussi un lieu de rencontre pour les collectionneurs, les artistes et le grand public, facilitant un dialogue créatif entre les cultures et les perspectives.