« L'art en pierre » : la sculpture moderne dialogue avec l'histoire à La Pedrera

La pierre se transforme en moyen d'expression artistique dans la nouvelle exposition La Pedrera. « Art in stone », organisé par la Fundació Catalunya La Pedrera et organisé par Penelope Curtis, ancienne directrice de la Tate Britain et du Musée Calouste Gulbenkian, propose un voyage à travers la sculpture moderne, explorant le lien profond entre les artistes et ce matériau ancestral. L'exposition, visible à partir de demain 4 octobre jusqu'en février 2025, révèle comment la pierre a inspiré des générations d'artistes et constitue toujours un élément clé de l'art contemporain.

« L'art en pierre » rassemble plus de quatre-vingts œuvres, dont près d'une cinquantaine de sculptures et une trentaine de dessins et gravures. Cette sélection représente un voyage à travers le XXe siècle et nous présente un groupe de sculpteurs modernes qui, nés entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, ont contribué de manière décisive à transformer la sculpture telle que nous la comprenons aujourd'hui. Des personnalités de renommée mondiale telles que Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi et Jorge Oteiza font partie des artistes vedettes de cette exposition. Son travail a non seulement redéfini les limites de ce qui était considéré comme une sculpture, mais a également ouvert de nouvelles voies d'exploration artistique, souvent parallèles et avec des points de confluence.

Le parcours de l'exposition comprend également des artistes contemporains qui ont continué à travailler la pierre comme matériau central de leurs créations. Xavier Corberó, Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Ettore Spalletti et Alison Wilding sont quelques-uns des créateurs qui, avec leur travail, ont réussi à maintenir vivant ce dialogue avec la pierre, en réinterprétant ses possibilités créatives. L'exposition présente également une série de photographies d'Aglaia Konrad, prises dans les carrières emblématiques de Carrare, où la pierre prend une dimension presque mythique en raison de sa beauté et de son histoire.

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Cette exposition vise à exposer la pierre comme élément fondamental de l'histoire de l'art et de la création artistique. Au cours du premier tiers du XXe siècle, de nombreux sculpteurs choisissent de revenir à la taille directe, sans intermédiaires, abandonnant la tradition de réalisation de modèles en terre cuite ou en plâtre qui sont ensuite reproduits par des techniciens qualifiés. Cette nouvelle façon de travailler représente une véritable révolution. Des sculpteurs tels que Constantin Brâncusi préconisaient la taille directe comme le seul moyen d'accéder à l'essence de la sculpture, et cette philosophie a imprégné toute une génération d'artistes. Tailler la pierre directement signifiait retrouver le métier de sculpteur, et en même temps connaître en profondeur le matériau avec lequel on travaillait.

L'exposition, qui couvre cinquante ans d'expérimentation sculpturale et explore la manière dont les artistes ont utilisé la pierre de manière innovante en rupture avec les formes traditionnelles, montre également le rôle du vide en tant qu'élément de composition dans la sculpture moderne. Le vide devient un volume invisible, mais présent, et se transforme en l'une des grandes avancées de la sculpture du XXe siècle. Des artistes tels que Barbara Hepworth ont été les premiers à utiliser le vide comme partie intégrante de l'œuvre, ajoutant une nouvelle dimension volumétrique à leurs créations.

Un autre aspect qui met en valeur « l'Art en pierre » est le dialogue constant entre sculpture et architecture. La Pedrera, avec sa structure monumentale et organique en pierre, devient le cadre idéal pour cette exposition. Loin de dissimuler la structure du bâtiment, l'exposition profite de ses espaces sinueux pour créer un dialogue direct entre les œuvres exposées et l'environnement. L'un des exemples les plus impressionnants est l'œuvre « Becoming » (1966-1967) d'Isamu Noguchi, qui interagit avec les volumes et les textures de l'architecture de La Pedrera elle-même, révélant les subtilités du matériau et sa capacité à se transformer.

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Les œuvres exposées évoquent à la fois des formes naturelles et abstraites. Certains nous rappellent les rochers et les montagnes, tandis que d'autres s'inspirent de formes organiques telles que des feuilles, des animaux ou des structures naturelles. Les artistes modernes ont poussé la pierre au-delà de ses limites traditionnelles, en expérimentant des formes biomorphiques, cristallines et architecturales et, dans certains cas, en utilisant la pierre comme support pour une abstraction plus pure.

L'exposition « Art in stone » comprend également une section complémentaire dédiée à l'intérêt contemporain pour la pierre non seulement en tant que matériau, mais aussi en tant que sujet artistique en soi. Cette section explore comment la pierre continue d'être une source d'inspiration pour les nouvelles générations d'artistes qui, malgré les progrès technologiques, trouvent encore dans ce matériau ancien un lien avec la nature et avec l'art à l'état pur.

En plus de l'exposition principale, la Fundació Catalunya La Pedrera a préparé un programme élargi qui complète « L'art dans la pierre » avec une série d'activités interdisciplinaires. Les moments forts incluent un documentaire du cinéaste Neus Ballús, des concerts comme celui du claveciniste Mahan Esfahani au Gran Teatre del Liceu, une journée d'interventions artistiques et de visites guidées et un spectacle de danse au Pavillon Mies van der Rohe. Vous pourrez également profiter de la composition de Raquel García-Tomás, qui sera créée au Palau de la Música.

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