"Retournez avec des sacs de terre rouge et des déchets", de Lionel Sabatté

Lionel Sabatté fait sa première apparition en Catalogne avec l'exposition « Retour avec des sacs de terre rouge et des desechos » à la Galerie RocioSantaCruz , coïncidant avec le 10e anniversaire du Barcelona Gallery Weekend, organisé fin septembre. Connu pour son utilisation de matériaux éphémères comme la poussière et les débris, Sabatté transforme ces éléments communs en œuvres d'art qui explorent le passage du temps et de la mémoire. Cette exposition combine sculptures, peintures, dessins et photographies inspirés des paysages du sud de la Catalogne et des Terres de l'Èbre, établissant un lien entre nature, histoire et art contemporain.

Formé à l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris, Sabatté réside à la périphérie de la capitale française, mais sa carrière a été caractérisée par une approche nomade. Il a participé à de multiples résidences et voyagé vers diverses destinations, collectant des matériaux simples comme la poussière, la terre, les peaux mortes ou les ongles pour les intégrer dans ses créations. Ces matériaux apparemment insignifiants deviennent fondamentaux dans son travail, soulignant la transformation et la mémoire qu'ils portent en eux.

L'exposition, qui peut être visitée jusqu'au 9 novembre, présente des œuvres conçues spécialement pour cette occasion, inspirées des terres de l'Èbre et des anciennes peintures rupestres. Les sculptures de Sabatté représentent des animaux préhistoriques comme des mammouths, des bisons et des sangliers, utilisant des matériaux recyclés comme de la ferraille oxydée. Cette technique donne un aspect brut et primitif lié au passé lointain de ses sujets.

'Oiseau del Ebro', Lionel Sabatté (2024)

Ses peintures, réalisées avec des pigments issus des célèbres grottes de Lascaux, évoquent la force et le lien avec la nature. Les couleurs terreuses et les traits énergiques transmettent une sensation d’intensité, presque comme s’ils sortaient de la terre elle-même. Son talent pour le dessin se manifeste également dans les représentations d'animaux, où la combinaison de la technique et de l'oxydation apporte profondeur et réalisme, comme si les figures avaient été façonnées par le passage du temps lui-même.

Un autre aspect important de l'exposition sont ses « poussiérographies », des photographies qui capturent le pouls comme symbole du passage du temps. Ces images mettent en valeur la délicatesse et l'énigme des matériaux éphémères, les transformant en œuvres qui nous font réfléchir sur la fragilité et la beauté de la matière. Sabatté transforme ce qui est souvent perçu comme insignifiant en un art au sens profond.

L’ensemble des œuvres exposées est une exploration de la relation entre le temps, la matière et le monde naturel. S'inspirant de figures telles que Marcel Duchamp et Man Ray, Sabatté revisite l'idée de valoriser les matériaux éphémères. Avec cette exposition, l'artiste nous invite à reconsidérer la permanence et la beauté de tout ce qui nous entoure, en montrant comment même les éléments les plus humbles peuvent devenir un art porteur de sens.

[fichier21abd]