Fernando Pérez Gómez: "Il est essentiel de déshomogénéiser les formats établis et d'être conscient que nous avons des structures mentales préconçues"

Né à Sestao en 1967, Fernando Pérez Gómez est un gestionnaire culturel, directeur créatif et artistique exceptionnel avec une carrière profondément liée aux projets culturels contemporains, couvrant des disciplines telles que les arts visuels, les arts du spectacle, l'audiovisuel et la littérature. Il a fait partie de plusieurs conseils d'administration et conseils d'administration de musées et de centres d'art, et a été commissaire de nombreuses expositions et programmes culturels. Il a également été directeur de la culture du gouvernement de Navarre.

Diplômé en Philologie Basque et titulaire de plusieurs masters en gestion culturelle, il a occupé des postes de responsabilité à la Mairie de Bilbao, où il a promu et dirigé le Festival de Théâtre Actuel et de Danse Contemporaine (BAD), le Festival des Arts de la Rue et le Ressource Scénique. Centre, entre autres.

En 2018, il prend la direction d'Azkuna Zentroa, un centre qu'il connaît en profondeur grâce à sa longue expérience dans la gestion culturelle de Bilbao.

Camps Ricard Planas. Avoir du temps pour créer, pour repenser et mûrir, est essentiel pour les créateurs. Comment l’abordez-vous depuis Azkuna ?

Fernando Pérez Gómez. Nous suivons un programme de soutien à la création, travaillons avec des collectifs résidents, des chercheurs et des artistes associés, promouvons des appels ouverts et accordons des espaces avec des subventions, en plus d'avoir des résidences internationales.

RPC Les résultats de ces programmes de soutien à la création sont-ils visibles dans la programmation du centre ?

FPG. Oui, les résultats de cet accompagnement finissent par faire partie du calendrier. Nous ne sommes pas un centre de production où l'artiste est seul, mais partage l'espace avec d'autres résidents, citoyens et publics. Pour nous, il est essentiel de travailler dans le domaine éducatif et de faire en sorte que les artistes et l'art fassent partie de cet engrenage qui rend la société plus critique. Le fait que nous ne soyons pas un musée et ne possédons pas de collection nous permet de travailler sous d’autres perspectives.

RPC Quel type de résidents accueillez-vous ?

FPG. La variété est très large. Nous avons eu des groupes de commissaires et des groupes qui travaillent sur l'espace public. Nous avons également collaboré avec un éditeur qui a créé un podcast pendant deux saisons. Pour nous, il est important de générer des histoires provenant de différents domaines. La culture ne se trouve pas toujours dans les centres ou les musées. La dimension sociale de la culture est également très pertinente, et la définition même du centre est liée à cela : penser la programmation en tenant compte du fait que nous travaillons avec des communautés de publics, et qu'au final nous faisons tous partie d'un ou plusieurs minorités.

RPC Qu’est-ce qui ressortirait du programme d’exposition ?

FPG. Cette année, nous avons présenté des expositions d'artistes comme Allora et Calzadilla, qui ont représenté les États-Unis à la Biennale de Venise, avec un spectacle d'un grand impact. Nous avons également exposé les sculptures textiles d'Elena Aitzkoa, une de nos artistes associées. Nous poursuivrons avec un programme d'expositions qui comprendra plusieurs projets interdisciplinaires explorant le corps, le mouvement et la photographie, comme les œuvres de Lore Stessel et Olatz de Andrés. Parallèlement, des projets scéniques seront développés comme « Trabajos Forzados », avec des personnes malentendantes, et « Fires », en collaboration avec la compagnie Ça Marche.

RPC J'ai vu une affiche avec le nom d'Isabel Coixet.

FPG. Oui, nous avions un projet avec Isabel Coixet. Nous nous concentrons beaucoup sur la valorisation du cinéma, des salles d'exposition, sur la gestion des différents horaires, intérêts, âges et types de public. Pour moi, c'est particulièrement intéressant, car nous nous définissons par ce que nous ne sommes pas : nous ne sommes pas un musée, nous ne sommes pas un cinéma, nous ne sommes pas une bibliothèque.

RPC Azkuna est-elle une entité qui appartient à la Mairie ?

FPG. Le capital vient de la Mairie, mais nous avons un niveau d'autofinancement très élevé. Nous revenons aux niveaux d’autofinancement d’avant la pandémie, proches de 40 %, et c’est très positif. Nous avons pu créer un centre de société et de culture contemporaine au cœur de la ville. Il y a un équilibre entre ce que signifie être un centre citoyen et, en même temps, un centre où le programme d'expositions publiques, le volet éducatif et les arts deviennent quelque chose de quotidien.

RPC Financement et autofinancement...

FPG. Toutefois, la question de l’autofinancement est très complexe et difficile, mais nécessaire. Cela fait partie de notre ADN et un de mes rôles est d'être constamment en recherche de ressources.

RPC Et est-ce compris ? Dans le monde culturel, parler d’argent n’est pas apprécié.

FPG. On le comprend de plus en plus, même si c'est par nécessité. Les purismes se dissolvent souvent avec la réalité. Nous avons réussi à créer un centre culturel de société et de culture contemporaine avec 49 000 mètres carrés d'accès gratuit, où près de 2 800 000 personnes accèdent par ses quatre entrées tout au long de l'année. Ce n’est pas anodin ; il ne s’agit pas seulement de travailler sur des processus ou des expériences culturelles, mais de s’insérer dans un système qui ne se limite pas au courant dominant, mais est également lié à l’éducation, et où les artistes et l’art font partie de cet engrenage qui rend la société plus critique.

RPC Comme c'est le cas des sculptures textiles d'Elena Aitzkoa que vous exposez.

FPG. Oui, ce travail est fait depuis deux ans. Elle est artiste associée et tous les quatre mois le centre devient un atelier où apparaît une nouvelle de ses sculptures. Il y a quelque chose de particulier à générer, dans un espace public, une œuvre éphémère qui, en même temps, a un impact. On ne sait toujours pas exactement quel sera le résultat final. L'éducation visuelle est quelque chose qui devrait être très quotidien. Pour moi, la culture contemporaine ne doit pas être étrange, mais faire partie de la vie quotidienne.

RPC Est-ce que vous héritez de ces sculptures, par exemple ?

FPG. Nous ne les héritons pas, même si Elena Aitzkoa en a vendu quelques pièces ici. Nous avons réalisé quelques œuvres ; par exemple, pour le Festival de Littérature, nous avons réalisé un « hôpital des livres », un spectacle où, pendant trois heures, les livres étaient « guéris » avec des incubateurs. Cela nous a permis d'avoir un retour après chaque show. Et c’est une question importante : le retour de l’argent public.

RPC Pensez-vous que le « retour » du mécénat, directement ou indirectement, matériel ou immatériel, est quelque chose d'important ? Cela oblige-t-il l’artiste à comprendre cette dynamique de réciprocité ? Comment le voyez-vous ?

FPG. Je pense que oui. Et justement, comme pour les galeries, la réciprocité est nucléaire. Les artistes sont habitués au fait que lorsqu'ils travaillent avec une galerie, celle-ci les aide généralement dans la production et, en cas de vente, il faut leur rendre ce qu'ils méritent.

RPC C'est peut-être un moyen d'éviter qu'il soit perçu comme un fonds perdu de façon continue. Est-ce également nécessaire au niveau de la recherche ? Cette réciprocité ?

FPG ça dépend Un soutien, une aide sont nécessaires car, notamment de la part de l'administration, c'est presque un droit. Là où le marché n’arrive pas, c’est l’État qui doit aider à résoudre les problèmes les plus difficiles. Le marché génère une autre industrie, comme celle du divertissement, mais il y a d'autres économies dans lesquelles nous travaillons, comme celle de ces artistes qui ont déjà décidé de se professionnaliser et qui doivent être dans un marché. C'est pour cette raison que je dis souvent que si un centre n'existait pas, il faudrait l'inventer, car c'est un service. Toutes les villes n'ont pas un endroit où être, avec le wifi public, avec des toilettes, où non seulement les programmes et les services offerts sont valorisés, mais où le personnel et les publics du service public sont divers, où le personnel de ce nettoyage n'est pas seulement des femmes, que les personnels de sécurité ne sont pas que des hommes… Toutes ces problématiques font aussi partie du tissu social et de la culture contemporaine. C'est une autre chose, c'est l'art contemporain, mais c'est la culture contemporaine.

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RPC Pédagogiquement, comment l’abordez-vous ?

FPG. Pour nous, l’éducation est également très importante. Le fait que nous ne soyons pas un musée, et donc ne possédons pas de collection, nous oblige à travailler sur ce que nous appelons le « Patrimoine culturel du futur », qui constitue le deuxième volet de notre projet. Ce que nous générons n’est pas seulement du point de vue de l’artiste, mais aussi du point de vue du citoyen actif ou proactif. Quand on parle de bibliothèque ou de lecture, on aime aussi parler d'écriture, car la lecture peut être plus passive dans le sens où l'on reçoit quelque chose, mais l'écriture rend productif. Ainsi, l’idée d’exposition, de production et d’éducation est très présente, même s’il est très complexe de la broder et de l’hybrider. Il faut générer du contenu de communication, des histoires et des discours, et même des problématiques qui vont au-delà de la réalisation d'un podcast. Pour nous, la communication n’est pas seulement une affaire de communication, de marketing ou de service public. Souvent, nous travaillons avec cette idée quelque peu anarchique, pensant qu'une administration et un service public ne doivent pas seulement considérer le produit final, mais qu'il est également très important qu'ils puissent générer et offrir des expériences dans toutes les phases du processus.

RPC Parle-t-on de R&D dans la culture ?

FPG. Exactement, oui. En fait, le travail qui est fait avec les artistes associés a à voir avec cette R&D, un concept très bien compris dans le monde des affaires, mais qui coûte plus cher dans le monde de l'art. Les formats et les supports ne doivent pas toujours correspondre à nos attentes. Autrement dit, si l’on parle de littérature, on pense souvent aux livres ; si l'on parle d'art, dans les expositions ; si on parle de cinéma, dans les films. Mais lorsque ces médias sont transformés, ils peuvent être convertis dans d’autres formats tout aussi valables. Les paroles doivent aussi pouvoir être des paroles chantées, ou que la production d'un département d'édition soit des disques vinyles. Il est essentiel de déshomogénéiser les formats établis et d’être conscient que nous avons des structures mentales très préconçues. Peut-être que si on appelait cet endroit une cathédrale, les gens le verraient d'une autre dimension...

RPC La cathédrale de Bilbao est le terrain de football.

FPG. Oui, et nous ne voulons pas lui enlever cela, bien au contraire. Mais oui, lorsque vous traversez la Plaça Arriquíbar et entrez dans l'Azkuna, vous entrez dans une cathédrale laïque.

RPC Oui, Woody Allen a dit ça, n'est-ce pas ? Les cathédrales laïques sont des musées et des centres culturels.

FPG. Cela nous amène à reconsidérer où se trouve la culture, car peut-être elle n’est pas toujours, ou ne devrait pas toujours être, dans les centres culturels. À partir de ces centres, il faut générer un flux où les voisins ont un point de référence dans ce centre, mais il n'est pas nécessaire que tout se déroule sur place. Elle peut également se développer dans la sphère domestique. Camila Sosa a déclaré l'autre jour, en référence à l'art, que pour elle la chose la plus importante était la culture qui naît lorsque les familles partagent des recettes de cuisine, des conversations... Je suis tout à fait d'accord avec Camila Sosa que le quotidien - les promenades, les conversations, assister à des spectacles, écouter, lire un livre ensemble - sont aussi d'autres moyens de générer de la culture. Les choses importantes sont souvent celles qui passent inaperçues, mais qui existent.

RPC Nous parlons toujours de l’intangible et de l’invisible, n’est-ce pas ?

FPG. Il arrive très souvent des choses qui ne sont pas mesurables avec des KPI (indicateurs), mais qui font partie du tissu social et dans lesquelles les gens se sentent représentés. Le prestige de la culture réside dans l'importance de la qualité, que ce soit dans les petits ou grands projets. Il ne s’agit pas de générer des centaines de livres grâce à l’intelligence artificielle ; Je pense qu'il y a des problèmes quotidiens qui passent inaperçus mais qui existent, aussi bien dans ce centre que dans d'autres.

RPC Faut-il donc rechercher des circuits alternatifs ?

FPG. Oui, il faut trouver d’autres voies. Nous travaillons également avec des hôpitaux ; nous avons un projet en cours avec des enfants atteints de cancer, ainsi que des résidences internationales avec des dessinateurs de bandes dessinées d'autres pays.

RPC Les centres civiques se voient toujours attribuer des expositions de troisième classe. Son offre ne devrait-elle pas être plus digne ?

FPG. Absolument. Les centres civiques devraient être prestigieux. Il est crucial que ce qui est périphérique ou complémentaire ne soit pas perçu comme une valeur négative. On développe souvent des activités qui ne peuvent pas être mesurées avec des indicateurs conventionnels, mais qui sont fondamentales pour le tissu social, comme les paysages culturels ou les relations humaines. Des ponts doivent être établis entre l’art, la culture et la sphère sociale.

RPC Faut-il repenser le rôle des Centres culturels ?

FPG. Il y a beaucoup de travail à faire dans la zone communautaire et générer des antennes pour toutes les maisons de la culture et centres civiques qui existent dans la ville. Pour nous, il est essentiel que ce qui est périphérique et complémentaire ne soit pas perçu comme une valeur négative.

RPC Dans quel sens ?

FPG. Toutes ces institutions, qui suivent le même modèle année après année, malgré un excellent travail dans le domaine communautaire, ont besoin d’une remise à zéro. Personne ne parle de la crise des centres civiques car elle est considérée comme une culture de mauvaise qualité. Lorsque je travaillais chez Getxo, la même chose s'est produite. Vitoria, qui était une grande référence pour les centres civiques, ainsi que ceux de Barcelone, etc., ont un peu stagné. Mais je suis sûr qu'il y aura un changement. Il y a des villes en Europe qui l'ont fait, comme les Maisons Folie de Lille. Ce sont des maisons de la culture qui poursuivent leur travail local mais spécialisé. En fin de compte, les villes européennes moyennes ne sont pas non plus si grandes. Maintenant que nous abordons le thème de la mobilité, je pense qu'il serait très intéressant d'avoir une mobilité entre les différents quartiers et quartiers.

RPC Et pour finir, une dernière réflexion.

FPG. D'Azkuna, nous disposons de certaines ressources et d'un bon échange de connaissances, mais nous devons améliorer et établir les manières d'entrer en relation avec les maisons de la culture, les centres civiques, les petits théâtres, ainsi qu'avec le public et le privé. Cela peut sembler une utopie, mais je pense que c'est la grande opportunité dont disposent actuellement les zones urbaines : profiter de ces infrastructures et commencer à parler de politique culturelle.

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