17ème édition de SWAB Barcelone

La 17e édition de Swab Barcelona se présente comme un voyage à travers les voix émergentes de l'art contemporain, avec un accent particulier sur la scène créative d'Asie de l'Est. Du 3 au 6 octobre, la ville deviendra un point de rencontre des dernières tendances artistiques mondiales, avec 70 galeries exposant plus de 200 œuvres, dont 23 locales et 47 provenant de 20 pays différents, offrant une large vision de la création internationale. paysage.

Avec un total de huit programmes d'expositions et un programme spécial, la foire s'engage résolument dans l'art émergent, positionnant Barcelone comme une référence mondiale et donnant de la visibilité à son tissu culturel. Les programmes comprennent le programme général, Swab Seed, MyFAF, Design, Focus Tokyo - Séoul, Emerging LATAM, SOLO Show de Vila Casas et Video Box , tandis que le programme spécial est PERHUTANA , une initiative du centre indonésien Jatiwangi Art Factory qui propose le création d'une forêt de propriété collective.

Swab permet non seulement d'établir des liens créatifs avec d'autres régions du monde, mais transforme également la ville en une plate-forme d'échange d'idées et de collaborations entre artistes et collectionneurs, favorisant également l'intérêt croissant des collectionneurs asiatiques pour l'art européen.
Miser sur l’art émergent est essentiel, car c’est l’art contemporain du futur. Les prix plus abordables de ce type d’art permettent de le proposer à un public plus jeune, démystifiant ainsi l’idée selon laquelle l’art n’est qu’un investissement de luxe.
En outre, le salon a voulu donner à l'Asie sa propre voix, une voix qui part de son propre territoire et rompt avec la vision occidentale souvent dominante. Alors que peu de foires asiatiques s'engagent résolument vers l'art émergent, Swab Barcelona brise les barrières à cet égard.

Après le succès de la dernière édition, Swab 2024 se tiendra à nouveau au Pavillon Textile de la Fira de Barcelona, situé Avinguda Rius i Taulet, 10.

Le Programme Général constitue l'épine dorsale de Swab Barcelona, réunissant 33 galeries exceptionnelles de la scène contemporaine, tant locale qu'internationale. Sa diversité nationale reflète la mondialisation de l'art, offrant une large vision des tendances créatives les plus pertinentes.

a-topos' (Paris, Marseille), Abbozzo Gallery (Toronto), ADN Galeria (Barcelone), Alessandro Albanese (Milà), ATM (Gijón), Beta Contemporary (Barcelone), BLOOM (Düsseldorf), CHAxARTxRTM (Rotterdam), Contemporary Cluster (Rome), Dilalica (Barcelone), ESCAT GALLERY - Casa Granados (Barcelone), ethall (L'Hospitalet), Galería Fermay (Palma de Majorque), Kahmann Gallery (Naarden), LaiSun Keane (Boston), Neven (Londres) , Noaddress (Rio de Janeiro), Palmadotze (Santa Margarida et les moines), Pantocrátor (Barcelone), Raffaela de Chiricco (Milà), Rafael Pérez Hernando (Madrid), Reiners Contemporary (Marbella), Set Espai d'Art (Valence) , Shazar (Naples), Siddiq Projects (Hambourg), Sissi Club (Marseille), Soho Revue (Londres), Split (Londres), Stain Projects (Palma de Majorque), Tempesta (Milan), VANGAR (Valence), Yafteh (Téhéran ) et Zielinsky (Barcelone/Porto Alegre).

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Swab Seed est l'espace dédié à 10 projets autogérés engagés dans l'expérimentation et l'innovation artistique. Ce programme donne de la visibilité aux initiatives émergentes qui remettent en question les normes établies, bousculant ainsi la scène artistique mondiale avec de nouvelles perspectives.

AllArtNow (Damas/Stockholm), CASA ESPACIO (Barcelone), Chilli Art Project, (Londres), OLA Lab (Barcelone), NAAN Gallery (Tirana), Post Modern, Collection (Amstelveen), Silica (Cannes), Sorondo (Barcelone) , TAKEOVER (Beyrouth) et Tiny Art Gallery (La Haye).

Avec le soutien de la Fondation Swab Barcelona, MyFAF offre une opportunité unique à trois galeries émergentes qui n'ont encore participé à aucune foire internationale. Le programme accorde ces espaces pour faciliter leur entrée dans le circuit mondial, leur donnant la possibilité de se projeter à l'international.

PLATO (Évora), Studio/Chapple (Londres) et TUBE (Palma de Majorque).

Le programme Design , nouveau cette année, se concentre sur le design de collection. Il s'agit d'une tentative d'explorer les frontières entre l'art et le design, un domaine très présent à Barcelone, qui veut montrer la diversité créative qui définit la culture contemporaine dans ce domaine.

Max Radford (Londres), Pepe Valenti (Eidenhoven), Anabelle Schneider (New York) et Vasto (Barcelone).

Organisé par l'artiste Kelvin Kyung Kun Park, Focus Tokyo - Séoul présente six projets d'espaces d'exposition de ces deux villes, qui associent tradition et avenir. Sous le titre « Tentacules de la pensée (d'une pieuvre) », cette section propose une sélection de projets coréens et japonais qui montrent leurs influences culturelles, ainsi que les différentes interprétations et visions artistiques. Ce dialogue entre Tokyo et Séoul aborde des questions telles que le nationalisme et la transformation urbaine, mettant en valeur le caractère unique culturel et artistique de chaque ville.

Gallery 2 (Séoul), Ingahee (Séoul), MJK Gallery (Tokyo), ooooon (Séoul), The White Tokyo) et Space Willing N Dealing (Séoul).

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Emerging LATAM , organisée par Santiago Gasquet, rassemble six espaces d'Amérique latine avec moins de cinq ans d'histoire. Ce programme met l'accent sur des projets hybrides qui offrent un regard critique sur la réalité latino-américaine, mettant en valeur la scène artistique émergente et dynamique du continent.

Andrea Brunson (Chili), Collectio (Chili), Crudo (Argentine), Escombro (Mexique), Paseolab (Lima) et Tramo (Argentine).

SOLO Show by Vila Casas est un programme organisé avec la Fondation Vila Casas, qui établit un dialogue entre Barcelone et Taipei, présentant huit projets artistiques qui explorent les liens et les différences entre ces deux villes et mettent en valeur Taipei comme référence de la scène contemporaine.
Ces huit propositions très diverses cherchent à établir des dialogues et des synergies entre deux contextes très différents, créant un pont entre artistes émergents et offrant une perspective transversale de l'art contemporain.

Shishishibook (Taipei), EQUAL (Taipei), ss space space (Taipei), SUAVEART (Taipei), FASE (Barcelone), Halfhouse (Barcelone), Raccoon Projects (Barcelone) et Espai 19 (Barcelone).

Dédié à l'audiovisuel, Video Box présente quatre artistes de Taipei, organisés par Yipei Lee. Intitulée « Intimité : les moments de peau sociale », cette section se penche sur les forces géopolitiques, de genre et de pouvoir qui façonnent le contexte social taïwanais contemporain, offrant un aperçu approfondi de la production audiovisuelle du pays.

PERHUTANA est le programme spécial de cette année, développé par le collectif indonésien Jatiwangi Art Factory (JaF), qui intègre l'art contemporain dans la vie locale d'une zone rurale d'Indonésie. Le projet, qui prend comme point de départ le mouvement lancé lors de la dernière Documenta 15, propose la création d'une vaste forêt de propriété collective comme alternative aux modèles de développement technocentriques.
Cette initiative vise à récupérer 8 hectares de terrains industriels et à les transformer en forêt communautaire, une réponse directe aux défis d'une croissance industrielle effrénée.

Et enfin, Swab Kids est l'espace dédié aux plus petits, dans le but de favoriser la créativité et le développement artistique. Cette édition bénéficie de la collaboration de l'atelier multidisciplinaire Little Japan, qui guidera les enfants dans la création d'une fleur de cerisier (Sakura), symbole de la culture japonaise. Cette activité encourage non seulement la créativité, mais initie également les enfants au monde de l'art contemporain et élève l'art dans une perspective collective.

'My shadow and I',Hojan