Le Musée Reina Sofía parie sur le talent féminin pour la nouvelle saison

Avec la nouvelle saison, le Musée Reina Sofía ouvre ses portes comme un espace de révélation et de redécouverte. Les voix des artistes féminines résonneront avec force, occupant plus de la moitié des expositions monographiques, tandis que la performance mêlée à l'exploration du corps se déroulera comme un dialogue entre mouvement et art. Les apports esthétiques de l'Espagne du début du XXe siècle trouveront également leur place, vous invitant à revoir les moments clés de l'art espagnol, les courants artistiques et les figures qui ont marqué une époque.

Parallèlement, le nouveau directeur, Manuel Segade, prépare une réorganisation progressive de la collection permanente. Axées sur la sculpture géométrique des années 60 et 70, les nouvelles œuvres seront présentées sur les terrasses du bâtiment Nouvel. Segade a souligné qu'actuellement seulement 5% des 25 000 pièces de la collection du musée sont exposées, et a exprimé sa volonté d'accroître la visibilité de ce riche patrimoine artistique.

La première exposition de la saison, 'Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables' , s'ouvre le 25 septembre et sera une ambitieuse rétrospective consacrée à ce créateur de renom, lauréat du prix Velázquez 2020. Organisée par Isabel Tejeda Martín, l'exposition rassemble une centaine d'œuvres qui couvrent toute sa carrière artistique. , de ses débuts aux créations les plus récentes, pour certaines inédites. Le travail de Séville se caractérise par l'utilisation de formes géométriques, avec un langage basé sur la simplicité des lignes et des couleurs.

La deuxième exposition, « Esperpento. Arte popular y revolución estética' , qui s'ouvre le 9 octobre, réfléchit sur le concept de l'espoir formulé par Valle-Inclán au début du XXe siècle comme outil critique de la réalité et, surtout, comme réponse à la décadence morale. et le retard de l'Espagne. Le terme est devenu un moyen de faire face aux limites sociales, politiques et culturelles du pays. Cette exposition comprendra des peintures et des œuvres audiovisuelles couvrant une large période, du XIXe siècle à nos jours, avec la participation d'artistes espagnols comme Eugenio Lucas et José Guillermo Solana, ainsi que de personnalités internationales comme José Clemente Orozco et Umberto Boccioni.

« En el aire conmovido... » , co-organisé par le Musée Reina Sofía et le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) et organisé par le penseur français Georges Didi-Huberman, ouvrira plus tard. Inspirée du Romancero gitano de Federico García Lorca, cette exposition explore une anthropologie politique de l'émotion dans une perspective poétique. Le titre fait référence à une émotion débordante, ne se limitant pas à un seul sujet, et rejoint l'idée lorquienne du « lutin ».

'Forma similar', Soledad Sevilla (2013)

Le 20 novembre aura lieu l'ouverture de « L'Opéra vers une Vénus noire ». Que nous dirait le fond de l'océan demain s'il se vidait de son eau aujourd'hui ? , de l'artiste portugaise d'origine africaine Grada Kilomba. L'exposition rassemble plusieurs installations dans lesquelles Kilomba relie le monde rituel africain aux grands mythes dramatiques occidentaux. Son travail expose les micro-racismes présents en Europe, notamment en relation avec les préjugés liés aux plantations esclavagistes du XIXe siècle. A travers le récit, l'artiste construit un imaginaire poétique où l'art devient un outil de résistance.

La première grande rétrospective européenne de l'artiste libanaise Huguette Caland s'ouvrira le 19 février 2025. L'exposition comprendra environ 200 œuvres, dont des peintures, textiles et collages, qui abordent les grands problèmes migratoires du XXe siècle. Caland, qui a émigré à Paris puis à Los Angeles, a constamment remis en question les conventions esthétiques, sociales et sexuelles de son époque. L'exposition révélera non seulement l'évolution stylistique de son œuvre, mais aussi son utilisation des couleurs, des formes, des lignes, des répétitions, ainsi que les mots et lettres qui imprègnent son œuvre.

Le 26 février 2025, ce sera au tour de « Bonjour tout le monde » de Laia Estruch, artiste catalane spécialisée dans la performance. Estruch explore la voix humaine en tant qu'élément matériel, utilisant les cordes vocales pour générer un langage sonore au-delà de la simple interprétation. Il crée souvent des décors sculpturaux interactifs et monumentaux pour ses projets vocaux, combinant acrobatie et gymnastique pour produire des sons et expérimenter de nouvelles formes d'expression.

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L'exposition « Néstor reencontrado » , dédiée à Néstor Martín-Fernández de la Torre, sera inaugurée le 7 mai 2025. Cet artiste polyvalent a travaillé dans des disciplines telles que la peinture, le muralisme et la scénographie théâtrale. Son œuvre, marquée par le modernisme, la décadence et le symbolisme, montre une fascination pour les corps androgynes, d'une sensualité et d'un homoérotisme qui remettent en question les normes morales de l'époque. Nestor est une figure incontournable du tournant du siècle dans l'art espagnol, une période que le musée explorera dans sa future réorganisation.

La dernière rétrospective féminine de la saison sera celle de Marisa González, organisée par Violeta Janeiro. Cette exposition reviendra sur la trajectoire de l'artiste de Bilbao, pionnière dans l'expérimentation des nouvelles technologies de communication et de reproduction d'images dans les années 70. González est considérée comme une figure clé de l'art espagnol et l'une des premières féministes des années 60. Son travail explore la relation. entre déchets, rebuts et combinaison d'originaux et de reproductions, thèmes récurrents dans sa pratique.

La saison se terminera par une rétrospective de l'artiste guatémaltèque Naufus Ramírez-Figueroa . Son travail combine objets sculpturaux, performances et enregistrements sonores et vidéo, créant un récit plastique qui relie histoire et autobiographie. Inspiré par la tradition des peuples autochtones d'Amérique latine et l'activisme politique du Guatemala, Ramírez-Figueroa revisite les récits historiques à travers le corps et la mise en scène, héritant d'éléments du théâtre expérimental.

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Le musée renforcera son rôle de point de référence culturelle avec des activités dans des disciplines telles que le cinéma, la littérature, la bande dessinée et les arts vivants, avec des événements comme le retour de Hito Steyerl, la série sur le suspense de la Cinémathèque espagnole, la présence d'Eileen Myles ou la bande dessinée de Daniel Clowes. Il y aura également des spectacles de rythmes afro-caribéens et de danse contemporaine avec La Véronal.