Beatriz Herráez : « Le musée n'est pas seulement défini par ce qui se trouve dans les salles d'exposition, mais aussi par ce qu'il génère dans son environnement immédiat »

Beatriz Herráez est une éminente conservatrice d'art contemporain et, depuis 2018, elle dirige Artium, le Musée d'art contemporain du Pays basque, à Vitoria-Gasteiz. Avec une carrière reconnue dans le domaine de la gestion culturelle et de la conservation, il a travaillé dans des institutions telles que le Centre Culturel Montehermonoso Kulturunea, MARCO de Vigo, MUSAC de León, le Musée Reina Sofía de Madrid et a promu de nombreux projets d'exposition tant au niveau national comme international

Sous sa direction, l'Artium s'est imposé comme une référence dans la préservation et la diffusion de l'art contemporain basque et international. Herráez s'est distinguée par son engagement à intégrer la perspective de genre dans les collections du musée, en récupérant et en donnant de la visibilité aux femmes artistes traditionnellement marginalisées. En outre, il a promu une vision transversale du musée, intégrant dans ses programmes l'éducation, la recherche et la connexion avec la communauté locale, ainsi qu'en favorisant la mise en réseau avec d'autres institutions culturelles telles que le Musée des Beaux-Arts de Bilbao et Tabakalera de Donostia.

Camps Ricard Planas. Je voudrais commencer l’entretien par l’autonomisation des femmes dans le domaine des musées. Il n’y a pratiquement pas de femmes dans les collections des musées ou très peu, Artium n’échappe pas à cette tendance…

Beatriz Herráez. Eh bien, c’est une question qui marque et détermine le travail réalisé au musée dans une perspective transversale. Nous essayons de faire en sorte que cette diversité de voix, de pratiques et de façons de faire soit représentée et fasse partie des programmes qui communiquent avec le public. La collection est évidemment la pierre angulaire de ce musée, et il s’agit d’un musée d’art contemporain qui a commencé sa collection au début des années 1970. À cette époque, la question de l’intégration des discours égalitaires n’était pas envisagée, mais, heureusement, depuis le début des années 1970. ces dernières années, c'est quelque chose de présent dans les approches de tout musée dédié avant tout aux pratiques des langues contemporaines.

RPC Quelles lignes fonctionnent ?
BH. D'une part, nous nous occupons de la production la plus contemporaine en travaillant sur des projets qui envisagent cette notion d'égalité dans les théâtres, mais nous faisons également un effort important en encourageant la récupération et la révision de l'histoire avec des œuvres d'artistes qui ont construit le col· leçon de musée dans un premier temps. Par exemple, nous avons vu qu'il était possible de faire dialoguer les œuvres de Mari Paz Jiménez, une artiste qui faisait partie de la collection du musée mais n'avait jamais été exposée, avec des œuvres de ses contemporains et de générer une histoire qui avait du sens et apportait une nouvelle manière de comprendre notre histoire.

RPC En pensant à l’avenir, comment pourrait-on assimiler un peu plus ces pratiques ? Des achats plus ciblés ?
BH. Oui, je crois que c'est la responsabilité d'un musée et d'une institution publique, qui est également financée par de l'argent public en grande majorité, mais pas entièrement. Il y a plusieurs lignes d'action : d'une part, il faut augmenter le nombre d'artistes historiques qui font partie des collections, et pas seulement les fonds. Ces travaux, ces discours et ces débats qui ont également surgi il y a quelques décennies doivent être connus et mis en lumière ; et, d'autre part, une perspective égale doit être adoptée dans l'acquisition d'artistes. Il s'agit également de redistribution des ressources publiques, non seulement en nombre d'œuvres, mais également en redistribution des budgets dédiés à l'acquisition. En même temps, également dans les questions liées aux programmes de recherche. Le musée a une partie très importante qui est liée à l'université, qui en même temps est liée aux usines de recherche et aux centres de documentation, d'où la recherche est promue, activée et accompagnée, ce qui permet ensuite d'ajouter ces œuvres et ces artistes à la collection. .

RPC Parlons de recherche, au niveau éducatif, près de 20 000 étudiants fréquentent cet espace chaque année. En quel sens êtes-vous intéressé par ce domaine de recherche ? Comment y travaillez-vous et avec quelles perspectives ?
BH. Le musée est une ressource pédagogique fondamentale. Nous comprenons que travailler dès le plus jeune âge leur assure, leur garantit ou du moins leur offre des outils pour aboutir dans un musée et pour leur faire comprendre que c'est un espace où revenir. Tout le travail réalisé au niveau scolaire et universitaire constitue l’une des lignes d’action les plus importantes de ce musée. Nous avons, depuis deux éditions, un cours avec l'UNED, qui s'adresse précisément à ses publics les plus spécialisés dans les débats sur les langues et l'art contemporain. Nous travaillons également en permanence avec l'Université du Pays Basque et la Faculté d'Histoire de l'Art de Vitoria-Gasteiz. En effet, la réflexion sur les pratiques pédagogiques et les technologies de l’art en lien avec la formation est également présente dans notre programmation d’expositions. Et nous venons de clôturer le deuxième des trois épisodes explicatifs d’une enquête au long cours, menée par les équipes curatoriales, qui approfondit justement cette ligne. Cette façon de travailler de manière transversale, permettant la circulation d'espaces qui se nourrissent les uns les autres – l'espace d'exposition, l'espace de collection, l'espace de recherche, l'espace d'éducation… – est ce qui peut résumer le fonctionnement du musée. Nous essayons de faire fonctionner les espaces, les zones de travail et les différents services ensemble.

RPC Cette année, on commémore deux grands sculpteurs du Pays Basque : Basterretxea et Chillida.
BH. Cette année a été le centenaire de la naissance de deux des grands noms de l'art basque, ce qui nous a amené à célébrer le travail de ces deux figures d'une manière très intéressante. Nous avons une exposition Chillida qui ouvrira dans quelques semaines, sur la Chillida qui n'est pas aussi reconnue ou moins connue, mais plus emblématique. Il y a eu de nombreuses expositions cette année liées à son travail et à son héritage en tant qu'artiste, mais nous nous concentrerons sur le travail qu'il a réalisé en tant que graphiste, en tant que créateur de logo. C'est un travail plus lié aux arts appliqués et qui a aussi beaucoup d'implication sociale.

RPC Et avec Basterretxea...
BH. Dans le cas de Basterretxea, nous nous sommes concentrés principalement sur les archives. La famille Basterretxea a déposé plus de 5 000 documents au musée, parmi lesquels des écrits, des photographies, des projets et des dessins. C'est une archive que nous avons cataloguée, consultable en ligne et qui nous a permis de déployer une exposition plus liée à l'espace documentaire ou au travail documentaire de sa figure. Le centenaire de Basterretxea a généré un réseau entre les institutions afin que chacune puisse proposer différents aspects de sa production et offrir une image complémentaire de l'artiste. Nous avons également travaillé de manière coordonnée avec Gorka Basterretxea, qui est l'un de ses fils. Cela a été enrichissant, d'autant plus que, à travers ce type d'exposition plus lié à l'archive, aux écrits, à la documentation, nous avons pu rencontrer une figure aux multiples facettes sous de nombreux aspects et impliquée dans des problématiques très diverses.

RPC Il a parlé de la relation en réseau entre les différents musées du Pays Basque. À quoi ressemble le réseautage ?
BH. Je pense que nous sommes dans un moment intéressant, il y a beaucoup de projets qui ont à voir avec cette idée d'addition ou de collaboration. Nous avons notre propre collection, plus historique et plus liée au programme, mais nous avons un autre projet appelé collection partagée, dans lequel, avec le Musée des Beaux-Arts de Bilbao et Tabakalera, nous acquérons chaque année des œuvres d'artistes en direct. au Pays Basque, qui travaillent au Pays Basque ou des œuvres liées à cette mémoire historique. Il existe également d’autres projets en cours depuis des années et qui concernent cette idée de mise en réseau entre institutions. Par exemple, nous venons de clôturer la cinquième édition de l'école d'été JAI - Instituto de Prácticas Artísticas, que nous coordonnons avec Tabakalera. Nous avons voulu travailler ensemble pour que les artistes qui exposent ne le quittent pas et restent liés d'une manière ou d'une autre au musée. Les professeurs de ce projet sont des artistes. Autrement dit, il s'agit d'un projet d'artistes pour les artistes, ou plutôt d'une école d'artistes qui forme également des commissaires, des écrivains et des penseurs. Nous invitons les artistes qui font partie de nos programmes à être les professeurs des étudiants. Ainsi, presque chaque semaine, les étudiants ont un professeur qui a exposé à Artium ou Tabakalera. Le réseautage est essentiel pour nourrir un contexte et, en même temps, pour nous nourrir de ce contexte.

RPC Il y a un nouveau Ministre de la Culture au sein du Gouvernement Basque, comment sont les relations ?
BH. J'ai rencontré le nouveau conseiller lors de la cérémonie de remise des prix Gure Artea et je suis sûr que nous continuerons à entretenir de très bonnes relations. Je pense qu'à l'heure actuelle, comme je vous l'ai dit, il y a une façon positive de travailler qui va perdurer. J'espère que nous continuerons à grandir, qu'il y aura beaucoup plus d'initiatives et de projets.

RPC Perspectives d'avenir ou projets que vous souhaiteriez réaliser ?
BH. Eh bien, continuez à travailler comme vous l'avez fait. Continuer à travailler sur le programme d'expositions déjà en cours de construction et puis, surtout, l'un des projets dans lesquels nous mettons beaucoup d'énergie et sur lequel nous travaillons de manière coordonnée depuis différents départements concerne l'espace public de le musée Il y a une place intérieure que nous avons activée et qui a travaillé à partir d'elle, avec elle et pour elle, dans laquelle nous avons installé un lorategui, un petit jardin et un jardin urbain, qui est gardé et entretenu par un groupe de soignants du quartier.

RPC Et le travail d'Esther Ferrer...
BH. Récemment, nous avons également terminé l'installation sur la place intérieure d'une grande œuvre murale en céramique réalisée par l'artiste Esther Ferrer, également dans la continuité de ce dont nous avons parlé sur la récupération des femmes et de leurs œuvres. C'est une pièce qui a 20 ans, qui se trouvait dans un autre espace et qui se détériorait, et grâce au travail et au dialogue avec l'artiste, nous avons pu la récupérer et la mettre dans un endroit visible. Ce travail du musée avec la place intérieure, et ce que pense le musée à partir de sa relation avec l'environnement le plus proche, avec l'extérieur, avec le quartier, est une des questions qui nous prend le plus de temps de réflexion puisque toutes les équipes , afin d'intervenir sur différents domaines : celui du public, la restauration, les acquisitions d'œuvres d'art, la programmation publique de la danse, du cinéma...

RPC Et pour finir, une dernière réflexion.
BH. Depuis la pandémie, cette idée selon laquelle le musée ne se définit pas seulement par ce qui se trouve dans les salles d’exposition, mais par ce qu’il génère dans son environnement immédiat, a été très efficacement activée. Penser l'espace public, être à l'extérieur, descendre dans la rue, est quelque chose que nous produirons probablement de plus en plus intensément à l'avenir et c'est pourquoi nous y travaillons actuellement très fortement.