Une culture au goût de mode

Pour ceux qui ne connaissent pas le secteur, le calendrier annuel de la mode s'articule autour de deux grands moments, un en septembre et un en février - dans cet ordre : la nouvelle année de la mode est en automne et non en janvier - dans chacun des quatre principaux capitales mondiales de la mode, New York, Londres, Paris et Milan.

Durant un mois, le monde de la mode vit quatre fashion week à cheval. Dans chacune des quatre villes, des créateurs de prestige, de réputation et de statut variés présentent leurs collections afin que quelques chanceux disposant d'un pouvoir d'achat élevé puissent acheter les pièces et qu'un grand nombre de personnes puissent mettre la main sur la version abordable des grandes multinationales, que nous connaissons tous, mais que nous ne nommerons pas.

Pour résumer, au-delà de rassembler des visages célèbres, d'essayer de générer un moment viral sur les réseaux et de générer des revenus par tous les moyens, les fashion week ont une fonction très pratique, celle de décider de ce que l'on portera l'année prochaine.

En raison de l'augmentation de la demande qu'elles génèrent et du fait de vivre à l'époque du consumérisme, de plus en plus de fashion week apparaissent. Il y a la haute couture, la fashion week masculine et la fashion week féminine - cette différenciation répond à un simple besoin logistique, pour les grands entrepôts et les petites entreprises qui doivent trier les stocks par catégories - même celles appelées croisières, vestige du siècle dernier, qui ont remplacé la nécessité d'avoir des vêtements d'été pour ceux qui partent vers des endroits chauds pendant l'hiver.

Pour revenir à aujourd'hui et pour nous mettre en place, le 27 juin 2024, la semaine de la Haute Couture à Paris s'est terminée, clôturant ainsi l'année scolaire dans le monde de la mode, qui reprendra en septembre. Il existe évidemment des hiérarchies entre les quatre capitales. Paris ouvre la voie, rivalisant avec Milan. Tous deux ont les calendriers les plus puissants et volent ou attirent les créateurs qui ont présenté pour la première fois à New York ou à Londres ; la capitale britannique a été qualifiée, parfois avec condescendance, de petite sœur des capitales.

A Londres, la tradition rivalise avec l'irrévérence. Ainsi, dans la même édition, de grands noms de Savile Row comme Gieves & Hawkes ou Henry Poole et de grandes marques établies comme Burberry partagent l'espace avec les noms les plus punk de la scène de la mode anglaise, comme ils l'étaient à l'époque, Vivienne Westwood ou Alexander McQueen. .

Le caractère révolutionnaire de Londres fait que tout vaut la peine dans la capitale britannique. Il joue selon ses propres règles, comme le petit frère qui se rebelle pour ne pas être comparé à l'aîné. C'est peut-être pour cela que ce dernier mois de juin, lors de la semaine de la mode masculine, le British Fashion Council (BFC), l'institution qui organise et gère la London Fashion Week (LFW), a opté pour un nouveau format axé sur les cultures minoritaires mais clés du pays. l'histoire du textile et de la mode, toujours avec la mode en toile de fond.

Dans un format réduit, le BFC a présenté pendant trois jours une programmation culturelle, comprenant des expositions et des événements culturels, axés sur les trois cultures minoritaires choisies : la culture noire, la culture LGBTQ+ et la culture sud-asiatique. Enracinée à Londres, elle a également fait écho aux marques britanniques, célébrant les 40 ans de la Fashion Week de Londres avec une installation célébrant le rôle de LFW à l'intersection de la mode et de la culture.

Allons-y étape par étape. D’une part, le BFC voulait éclairer et donner une voix et un espace aux minorités qui ont fait de Londres ce qu’elle est aujourd’hui, sans annihiler les marques typiquement britanniques. Inclure la diversité culturelle de Londres était la partie la plus facile, car s'il y a une chose que l'industrie créative londonienne fait bien, c'est de montrer cette richesse culturelle et l'intersectionnalité de ses disciplines. Arts visuels et plastiques, création et production musicale, littérature, mode, tout est inclus dans un creuset qui a pour dénominateur commun une créativité sans barrières et hors normes.

La BFC se trouve désormais confrontée à une tâche difficile. Celui de maintenir le niveau de quantité de l’offre culturelle et mode sans devoir sacrifier la qualité. Satisfaire un grand nombre de personnes, tenir les promesses annoncées et donner une voix et une visibilité égales à toutes les parties. Célébrant l'intersectionnalité de la mode, les expositions, trois pour chacune des trois cultures choisies, ont été commandées par des personnalités notables de chaque communauté qui ont travaillé en tandem avec trois photographes pertinents de chaque sous-culture.

Kai Isaiah Jamal, mannequin, poète et activiste trans, et Dani D'Ingeo se sont occupés de la communauté trans et queer. Tandis que l'écrivain et créatif Simran Randhawa, avec Tami Aftab et la journaliste de radio et de télévision Clara Amfo, ont collaboré avec Stephen Akinyemi pour donner une voix à la communauté noire. Parallèlement, trois activités ont été réalisées, organisées par les commissaires eux-mêmes. Un "Afternoon T" célébrant les jeunes voix créatives de la communauté non binaire et trans, un dîner célébrant la culture sud-asiatique avec un accent particulier sur l'impact de cette culture sur l'histoire du textile britannique, réunissant des designers et des artistes qui ont contribué à une à l'échelle mondiale et enfin un vermouth, faisant l'éloge de la culture et de la musique noires, avec l'amour-propre comme leitmotiv.

Pour cette édition, le BFC a donc choisi de donner un caractère secondaire aux défilés, présentations et after-parties qui caractérisent une fashion week classique, avec la mode comme arrière-pensée*, comme disent les Britanniques. Ainsi, ils se sont concentrés sur la richesse culturelle qui a caractérisé Londres au cours des quatre dernières décennies. Ce qui aurait pu être un caprice ou une folie, résultat de la crise des années quarante, fut une réussite. Même si beaucoup ne comprennent toujours pas ce qu'était la Fashion Week de Londres en juin, ce n'est pas nécessaire. Londres joue dans une autre ligue et confond l’industrie de la mode et le monde depuis 40 ans. Il flatte ouvertement les grandes villes, incitant au changement, parce qu'il ne veut pas être qualifié d'archaïque et d'immuable.

Même si son calendrier n'est pas aussi chargé et ses noms intimidants comme ceux des plus établis, l'audace de la LFW et du BFC maintient l'industrie de la mode active et jeune, en la remettant constamment en question.

*pensée de dernière minute