Le CCCB présente la rétrospective 'Agnès Varda. Photographier, filmer, recycler

Le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) enregistre l'exposition Agnès Varda. Photographiez, filmez, recyclez le vaste travail multidisciplinaire de la photographe, artiste, cinéaste et pionnière de la Nouvelle Vague, et découvrez au public une femme engagée et étroitement liée à l'art canonique.

L'exposition est une adaptation prolongée de l'exposition Viva Varda !, conçue et réalisée par la Cinémathèque française de Paris en collaboration avec Ciné-Tamaris et la contribution de Rosalie Varda et Mathieu Demy, et dont le commissariat est Florence Tissot, sous la direction artistique. de la fille d'Agnès Varda, Rosalie Varda, et les conseils locaux de la critique de cinéma Imma Merino.

Précurseuse du mouvement cinématographique Nouvelle Vague, Agnès Varda (Bruxelles, 1928 - Paris, 2019) fut l'une des rares réalisatrices de sa génération à pouvoir consolider une longue carrière, avec plus d'une quarantaine de films, entre longs métrages et courts métrages et entre fiction. et le documentaire, dans le cinéma analogique et numérique, dans lequel il a brisé les normes et les clichés et a toujours voulu se renouveler.

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L'exposition, qui sera présentée au CCCB jusqu'au 8 décembre, célèbre la carrière et le talent d'un artiste qui a expérimenté de multiples médias et langages artistiques. Outre le matériel de l'exposition originale, il comprend quatre installations créées par Agnès Varda, des salles de projection pour voir dans leur intégralité des courts métrages fondamentaux de sa filmographie, un reportage photographique inédit de son voyage en Catalogne en 1955, ainsi que du matériel qui montrent la relation entre les artistes catalans et l'œuvre du cinéaste.

Concrètement, il révèle comment certains artistes catalans ont été des références pour la créatrice (Dalí, Tàpies, Barceló) et comment les créateurs du pays ont été influencés par son travail, y compris une pièce de la cinéaste Mercedes Álvarez spécialement créée pour l'exposition. En ce sens, l'exposition comprend, entre autres, des œuvres de Joan Fontcuberta, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, Isa Feu, Isaki Lacuesta et Niki de Saint Phalle.

Le créateur original et audacieux a expérimenté plusieurs médias et langages artistiques. C'est pourquoi l'exposition revendique ce tempérament et vous pourrez voir toutes sortes de matériaux de l'exposition originale, quatre installations créées par Agnès Varda et des salles de projection pour voir dans leur intégralité des courts métrages fondamentaux de sa filmographie.

L'exposition présente pour la première fois en Catalogne quatre installations de Varda, ainsi qu'une sélection de courts métrages essentiels de sa filmographie, qui peuvent être visionnés dans les salles de projection de l'espace d'exposition.

Au cours du parcours, les visiteurs peuvent plonger dans la vie fascinante d'Agnès Varda, marquée par son parcours de réalisateur avec peu de ressources et de reconnaissance et par les voyages, les enfants, les amitiés et les relations diverses qu'elle a entretenues. Varda a été une protagoniste de l'effervescence sociale et politique de son époque : le féminisme, le mouvement hippie ou la lutte des Black Panthers. Et il s'est lié aussi bien à des artistes et acteurs célèbres qu'à des personnes anonymes et marginalisées, qu'il voulait représenter et dignifier dans ses films.

Pour justifier la curiosité et la nature ludique d'Agnès Varda, le Laboratoire Varda a été créé, un espace pour plonger dans l'imaginaire de l'auteur ou découvrir sa fascination pour les chats, les miroirs et les plages. La directrice artistique de l'exposition et fille d'Agnès Varda, Rosalie Varda, a célébré qu'avec l'exposition la plus importante réalisée par sa mère, on puisse voir l'héritage basé sur la "liberté", la "curiosité" et "l'amour des autres". Varda estime qu'il s'agit d'un héritage très riche qui a atteint de nombreuses générations et qui a embrassé des questions telles que le féminisme.

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Pour Varda, le parcours de l'exposition permet de découvrir les trois grandes facettes de l'artiste : ses débuts en tant que photographe, lorsqu'elle était cinéaste et lorsqu'elle expérimentait en tant que plasticienne. Il a également précisé que l'œuvre traverse tout le XXe siècle et les transformations technologiques du moment.

Avant de parcourir les différentes facettes de la vie et de l'œuvre de Varda, l'exposition débute par un voyage dans l'univers de Varda à travers son installation Bord de mer (2009) et une pièce audiovisuelle créée spécialement pour l'occasion par la cinéaste Mercedes Álvarez.

La première section présente une sélection de photographies de Varda, certaines pratiquement inédites, parmi lesquelles des portraits d'amis et d'artistes et des autoportraits, ainsi que la série photographique inédite de son voyage en Catalogne en 1955, dans laquelle il représente Dalí. Son installation « Ulysse » (2012) est également incluse.

Plus tard, pour revendiquer son propre style, les courts métrages de Varda L'Ópera-Mouffe et 7 P., cuis., s. de b... (à saisir), et découvrez des films phares de sa filmographie, comme La Pointe Courte, Cléo de 5 à 7 ou Sans toit ni loi. L'œuvre du dessinateur catalan Isa Feu, influencé par l'artiste, est également incluse.

Pour aborder la jeunesse de Varda et ses origines grecques, une autre section de l'exposition expose sa relation avec le théâtre, la Nouvelle Vague, Jacques Demy, les acteurs et actrices, les enfants, le monde de l'art et les chats.

L'exposition est complétée par un espace montrant les voyages de Varda dans la Chine de Mao Tsé-toung et le Cuba de Fidel Castro, dans le Los Angeles de l'explosion contre-culturelle et des peintures murales urbaines, et ses voyages à travers la France représentant des voleurs et des espigoladores ou avec le photographe et artiste urbain JR. . Enfin, il existe un espace où l'on peut voir le Green plus féministe, libre et joyeux avec des installations comme Les Veuves de Noirmoutier (2005).