'Habillé en noir. Élégance, tradition et mode alternative' au Musée Marès de la Punta

Le noir se produit lorsqu'un objet absorbe toutes les longueurs d'onde de couleur. C'est une couleur pure, c'est l'absence de lumière. L'exposition Dressed in Black montre la gamme d'applications de cette couleur pour les vêtements féminins à travers un parcours à travers trois espaces distincts. Le Musée Marès de la Punta, à Arenys de Mar, a voulu donner une continuité à l'exposition Robe d'occasion, sur les rites de passage, avec une présentation des différentes connotations que le noir a dans l'habillement: élégance et distinction, manifestation de chagrin, et la rébellion et les ténèbres.

L'élégance et la sobriété dans la mode féminine sont étroitement liées à la couleur noire. La plupart des designers s’accordent à dire que c’est leur cinquième essence. La mode de la couleur noire est née fortement à la cour d'Espagne et s'est répandue dans toute l'Europe jusqu'au XVIIIe siècle. Dans les années 1860, un colorant artificiel fut découvert, le noir d’aniline, qui devint immédiatement populaire. De par sa résistance à la lumière, aux frottements et aux lavages, il a gagné le surnom d'indestructible en pleine époque victorienne. Mais la révolution la plus importante dans la mode noire a été la création de la petite robe noire, par Coco Chanel, qui a donné naissance au concept de petite robe monochrome pour la femme élégante.

Les femmes portaient également du noir pour signifier les périodes de deuil suite au décès d’un membre proche de leur famille. Dans l'exposition, nous pouvons trouver des vêtements et, en même temps, des accessoires : des gants, des éventails et des manteaux qui ont une grande complexité technique et une haute qualité artistique. En termes d'accessoires, la cheminée occupe une place particulière en tant que pièce richement travaillée et indispensable pour aller à l'église lors de certaines célébrations.

Enfin, le noir symbolise aussi le mal et l’obscurité, les ténèbres. Dès la crise de l'an 1000, cela prend une connotation négative et on retrouve de nombreuses représentations du diable et du malin en noir. Concernant la femme, au tournant des XIXe et XXe siècles, de nombreux artistes portaient un noir absolu pour donner vie à la figure de la femme fatale sur scène. Le noir est également utilisé pour se distinguer de la société et créer sa propre identité. C'est le cas des tribus urbaines, qui portent du noir pour favoriser le sentiment d'appartenance à un groupe. L'exposition se termine avec deux ensembles de vêtements des designers contemporains Eli Conde et Xelis Luances. Assumpta Dangla