Rétrospective de Cesc Abad

Comme s'il s'agissait des chapitres d'une vie, le FAIT de Terrassa, en collaboration avec la Galerie Alzueta et co-organisé par Júlia Abad, étudiante en histoire de l'art ; Ricard Planas, rédacteur en chef de la revue Bonart, et Mònica Marañón, historienne de l'art, présentent une rétrospective de l'artiste Cesc Abad de Terrasse. L'exposition comprend différentes étapes ou chapitres de son parcours artistique, dont le fil conducteur sera l'axe vital de sa propre expérience.

La première partie de l'exposition est encadrée sous le titre Père et montre les débuts de sa vie artistique. Le spectateur peut voir un chevalet, cadeau du père de l'artiste en 1989, qui symbolise la possibilité de commencer une carrière et avec lequel Cesc Abad expérimente sa relation avec la nature sous l'influence des artistes de l'école catalane du paysage. The Wall commence avec la mort soudaine de son père et montre la scène dans laquelle sa production artistique était cachée derrière un mur qui séparait, à la fois physiquement et métaphoriquement, sa vie professionnelle de sa vie créative.

La mort de son père signifie que ce que son père lui avait donné il y a quelques années lui a été retiré. Reprendre l'entreprise familiale, c'est mener une vie très éloignée de ses idéaux artistiques et créatifs. En ce moment, l'artiste se concentre sur la création d'œuvres de vie provenant des forêts des Pyrénées catalanes, montrant le monde profond des insectes, avec une communication constante entre la tanière des animaux et le monde extérieur. Après avoir caché pendant de nombreuses années son côté le plus créatif, il décide de faire disparaître le mur pour montrer au monde que ce qu'il a peint n'était plus un secret. Il avait enfin conquis le droit à la liberté, qui est le nom qui précède la partie suivante de l'exposition, où Cesc Abad intègre l'être humain dans ses toiles. Les personnages de cette série accompagnent le spectateur pour le guider, tel un cicerone, au cœur des bois et lui montrer les histoires épicées, suggestives, drôles, satiriques, acides et même surréalistes qu'invente Cesc Abad. La section des Offices veut montrer la facette céramiste de Cesc Abad, en proposant un espace qui représentera son nouveau bureau, son nouveau bureau, dénué de toute connotation autre que celle de créativité et d'expression plastique. Ici, nous pouvons profiter de céramiques qui, loin d'être une découverte archéologique, sont une découverte iconographique avec de multiples figures et lectures, accompagnées d'une palette de couleurs très particulière qui donne à ses œuvres une infinité de visions et d'interprétations. Pour clôturer l'exposition, et sous le titre L'art perdu de garder un secret, le spectateur pourra apprécier son œuvre la plus inédite et la plus choquante. Avec des pièces de grand, moyen et petit format, Cesc Abad nous enchante avec des œuvres où il déploie toute une série de techniques comme l'ombrage, l'empâtement et le dessin, montrant ce qu'on appelle « l'artisanat », et où s'intègrent des œuvres qui réinterprètent les classiques du Renaissance avec le sentiment et l'espoir de l'homme d'aujourd'hui.