Expositions d'automne à la Fundación Mapfre

La Fundación MAPFRE concentrera cet automne son programme culturel sur un total de cinq expositions dans ses salles de Madrid et de Barcelone . Les expositions consacrées à la peinture poursuivent la ligne habituelle de l'institution, qui s'articule autour de l'art de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe. De leur côté, ceux de la photographie seront dédiés aux protagonistes du médium tout au long du XXe siècle .

Par ailleurs, un cycle de conférences sur la collection et le mécénat espagnol et hispano-américain aura lieu à Madrid et un atelier avec le photographe Nicholas Nixon, à Barcelone.

Pour terminer l'année, trois autres expositions ouvriront à Madrid, qui pourront être visitées du 19 septembre au 5 janvier.

Le premier, Paul Durand-Ruel et les derniers éclairs de l'impressionnisme , a un double objectif : d'une part, faire connaître au public la figure de ce grand marchand et mécène, qui protégea l'art de son époque tant de son parisien galerie et de ceux de Londres et de New York. Et d’autre part, contextualiser et valoriser le travail de cinq artistes de la génération post-impressionniste, dont le travail n’a pas été suffisamment étudié. Certains se rapprochent beaucoup de l'impressionnisme et du style du cercle de Pont-Aven, comme c'est le cas des paysagistes et marines Henry Moret, Maxime Maufra et Gustave Loiseau ; tandis que Georges D'Espagnat et Albert André privilégient les scènes de genre, les portraits et la peinture décorative proches des Nabi.

L'exposition, organisée par Claire Durand-Ruel Snollaerts, est également l'occasion de découvrir la relation tant professionnelle que personnelle de Durand-Ruel avec ses « protégés » et présente pour la première fois un nombre important d'œuvres issues de collections privées ayant jamais été exposé. En revanche, lors du parcours, trois portes de l'appartement parisien de Joseph Durand-Ruel sont reconstituées grâce à la rencontre exceptionnelle des différents panneaux qui les composaient et qui furent réalisés par Georges D'Espagnat et Albert André.

Exposition organisée par la Fundación MAPFRE avec la collaboration de l'ACPA (Advising Curating Producing Art).

La deuxième exposition traite de l'œuvre d'Arthur H. Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegge (Zolochiv, Ukraine, 1899 – New York, 1968). La carrière de ce photographe semble se diviser en deux parties. D’une part, les événements qu’il a photographiés pour la presse new-yorkaise entre 1935 et 1945 ; de l'autre, les photocaricatures de personnalités publiques qu'il a développées lors de son séjour à Hollywood, entre 1948 et 1951, et qu'il a continué à pratiquer jusqu'à la fin de sa vie.

L'exposition Weegee, autopsie de l'exposition présente ces deux faces de son parcours tout en montrant qu'au-delà des différences formelles, l'approche du photographe à l'égard des deux reposait sur une indéniable cohérence critique.

Dans l'œuvre de Weegee, la question du spectacle est omniprésente. Dans la première partie de sa carrière, qui correspond historiquement à l’essor de la presse sensationnaliste, il participe activement à la transformation du fait en spectacle. Pour que cela soit clair, il incluait souvent des spectateurs ou d'autres photographes au premier plan de ses images. Dans la seconde moitié de sa carrière, Weegee s'est moqué du spectacle d'Hollywood : ses gloires éphémères, ses foules en adoration et son environnement banal. Exposition organisée par la Fondation Henri-Cartier Bresson en collaboration avec la Fundación MAPFRE.

31 femmes: une exposition de Peggy Guggenheim est le titre de la troisième exposition que l'on peut voir à Madrid, qui met en valeur le travail de mécénat de Guggenheim et aborde le contexte dans lequel les créatrices ont développé leur travail avec lequel il a travaillé depuis sa galerie new-yorkaise, ainsi que les réseaux de collaboration qui ont été établis entre eux.

En 1943, la collectionneuse Peggy Guggenheim organise, dans sa galerie Art of This Century à New York, l'exposition intitulée « Exhibition by 31 Women », l'une des premières aux États-Unis à exposer exclusivement le travail des femmes. L'un des objectifs du Guggenheim était de valoriser la contribution des femmes artistes, souvent méprisées par le regard patriarcal de l'époque en tant que muses, imitatrices ou compagnes d'artistes masculins célèbres. Les artistes sélectionnés par 31 Women, parmi lesquels figuraient à la fois des noms confirmés et des talents émergents, venaient d'Europe et des États-Unis et étaient pour la plupart liés au surréalisme ou à l'art abstrait.

Cette exposition, organisée par Patricia Mayayo, présente une sélection et une réinterprétation des fonds de The 31 Women Collection, une collection privée qui a voulu rassembler les artistes présents dans l'exposition historique. La visite propose une approche de quelques-unes des principales thématiques et stratégies clés que ces créatrices ont explorées pour affirmer leur indépendance et éviter les clichés associés à l'étiquette « femme artiste » dans le monde artistique de l'époque.

À Barcelone, l'année se clôturera avec l'exposition Henri Cartier-Bresson WATCH ! WATCH !, l’un des photographes les plus reconnus du 20e siècle.

Outre un travail personnel important parfois lié aux mouvements artistiques du moment, il se démarque comme photojournaliste et portraitiste. Il crée des compositions intemporelles et marque le style des générations suivantes de photographes. Avec son talent pour « l’instant décisif », il capte les rencontres et les situations spontanées. Ses œuvres, devenues icônes, font de lui un représentant important de la photographie de rue.

La Fundación MAPFRE, en collaboration avec le Bucerius Kunstforum de Hambourg, consacre cette grande exposition au co-fondateur de la légendaire agence de photographie Magnum. Outre les premières photographies et œuvres cinématographiques d'influence surréaliste, ainsi que des reportages photo politiques, les portraits de Cartier-Bresson d'artistes et d'écrivains de renom ainsi que ses photographies ultérieures, axées sur le comportement humain quotidien, seront également exposés.

L'exposition, organisée par Ulrich Pohlmann, présente 240 photographies originales, ainsi que de nombreuses publications dans des magazines et des livres, qui mettent en lumière l'œuvre de toute la vie du photographe, des années 1930 aux années 1970.

En parallèle, vous pouvez visiter une nouvelle édition de KBr Flama , un projet né de l'étroite collaboration entre le centre de photographie KBr Fundación MAPFRE et les institutions Idep Barcelona, IEFC, Elisava, Faculté de design et d'ingénierie de Barcelone et Serra i. Abella, dans le but de faire découvrir les nouvelles générations de photographes.

L'exposition KBr Flama '24 rassemble les œuvres de Laura Aranda Lavado (Granollers, 1994), Estefania Bedmar (Cerdanyola del Vallès, 1989), Malu Reigal (Murcie, 1992) et Alain Rojas Pastor (Esplugues de Llobregat, 1987), sélectionnées grâce au travail d'un jury formé cette fois par Carles Guerra, Silvia Omedes et Arianna Rinaldo.