La Canonica de Santa Maria de Vilabertran inaugure « Vessar l'ombra » de Pep Aymerich

Le 12 juillet, la Canònica de Santa Maria de Vilabertran (Alt Empordà) accueillera le vernissage de l'exposition Vessar l'ombra, qui rassemble les œuvres de l'artiste géronais Pep Aymerich, organisée par Ingrid Guardiola et qui sera visitée jusqu'au 8 septembre. . L'événement inaugural, qui aura lieu à 19 heures, réunira Sònia Hernàndez, directrice générale du Patrimoine culturel ; Ingrid Guardiola, directrice de Bòlit, Centre d'art contemporain. Gérone, Eudald Brugat, maire de la Mairie de Vilabertran et l'artiste Pep Aymerich.

Cette exposition montre une intense recherche méthodologique et expérientielle, une manière de trouver une syntaxe et un espace propre à travers la peinture comme médium, une pratique qu'il avait commencé à enquêter en 2017 avec l'Annonciation de l'Apocalypse, mais qu'il n'avait pas poursuivie. Comme l'ermite, il s'est limité à réaliser sa propre peinture. L'architecture des dodécaèdres rhombiques est une maison, un monde, un temple peut-être. L'artiste organise une liturgie pour manifester le potentiel créatif et destructeur de tout ce que l'homme touche. Le tableau lutte avec le miel, le feu et la fin des temps. Malgré l'obscurité du temps, Aymerich répète quelques dernières traces, ramasse les restes, laisse place aux abeilles et à leur travail magique, arrange les choses pour que nous soyons face à cette obscurité... par piété naturelle..., dans la lumière ou dans le néant. Qui sait. Parfois, la vie doit prendre la forme d'un arc et elle remonte aux origines, c'est-à-dire à l'enfance et aux pertes, aux trous, à la nudité et aux blessures qui les accompagnent, également historiques. Rien n'était nécessaire, rien n'était dû, mais il progressait en se débarrassant de l'ombre.

Pietat II (2011), Macla (2014) et Annonciation de l'Apocalypse (2017) précèdent Perfum i ombra (2024) où les cellules hexagonales des nids d'abeilles inspirent l'architecture qui abrite les peintures qu'il a réalisées à l'intérieur du Canonical La cire et le charbon de bois se combinent avec des pigments naturels pour créer un espace de pénombre propice à la méditation chromatique et spirituelle.

L'artiste trace l'obscurité, non pas à partir du corps - comme il l'a souvent fait - mais à partir du trait, s'enfonçant consciemment dans la forme intuitive du dodécaèdre rhombique qu'il a lui-même construit et qui est généré à l'intersection des prismes hexagonaux qui constituent les cellules des abeilles.