« Anonyme », par Susana Solano

Susana Solano a acquis une grande notoriété de la fin des années 70 aux années 90. Son travail fait partie de grandes collections institutionnelles et a été introduit dans les circuits internationaux. Il a participé à la Documenta de Kassel (1987 et 1992), à la Biennale de Sao Paolo (1987) et à la Biennale de Venise (1988 et 1993), entre autres forums. De même, il réalise d'importantes expositions individuelles dans des musées : Washington DC (1989), San Francisco (1991), Madrid (1992), Berlin (1996), Vienne (1996), etc. C'était une époque de grande euphorie sur le marché et les procédures et langages traditionnels étaient récupérés, c'est-à-dire : le retour à la peinture et à la sculpture après la dématérialisation de l'objet et les pratiques conceptuelles qui étaient jusque-là prédominantes. Cependant, les créateurs les plus agités – comme Solano – ont développé un travail qui cherchait les limites de la sculpture ou la manière de la porter au-delà des valeurs qui l'avaient définie jusqu'alors. En ce sens, certaines pièces très significatives, par exemple, sont les artefacts en forme de cages, non seulement en raison des procédés et des matériaux mais aussi parce qu'ils remettent en question la notion de volume et d'espace si l'on peut parler précisément de ces principes dans le son travail En ce sens, Susana Solano et d'autres sculpteurs de sa génération ont parfois été évoqués comme une expression « anti-forme ». En tout cas, c'est une œuvre qui ne peut être conçue sans prendre en compte les expériences antérieures des minimaux ou des pauvres et en général l'art conceptuel dans ses diverses dérivations.

Mais dans les années 1990, cette génération a perdu sa place centrale, avec l'arrivée de nouveaux artistes et de nouvelles préoccupations. Bien que Susana Solano ait toujours eu une présence constante dans les galeries et les institutions – on se souvient de ses splendides expositions à la Fondation Suñol (2014), à l'IVAM (2019), chez Artur Ramón Art (2022) –, la vérité est que sa dernière grande la rétrospective à Barcelone remonte à 1999 au MACBA. L'exposition actuelle à la Fondation Vila Casas, organisée par Enrique Juncosa, se présente comme une deuxième rétrospective majeure et nécessaire qui vise à revoir et réinterpréter, mais aussi à valoriser, Susana Solano et à la rapprocher des jeunes générations.

Il faut dire que le monde de Susana Solano est hermétique et résiste à l’analyse. Elle-même a évité de donner des explications. Cependant, une dimension symbolique dans sa sculpture semble indéniable. Enrique Juncosa, avec de nombreuses nuances, a associé la poétique de la sculpture à une esthétique de la mélancolie qui plane sur toute sa carrière.