Miguel Marcos, Mayoral, Artur Ramon Art, Palmadotze, RocioSantaCruz et l'exposition 'Miró-Picasso', récompensée par les GAC Awards

La dix-septième Nit del Galerisme a livré un catalogue de prix divisés en propositions, tendances et styles. Les trajectoires de l'artiste Jordi Pericot et du galeriste Miguel Marcos ; les programmes des galeries Mayoral, A|34, Artur Ramon Art, Palmadotze et RocioSantaCruz ; l'exposition Miró-Picasso ; la collection d'art de la Banque Sabadell ; le critique Eudald Camps et le supplément Babelia ont reçu des distinctions.

Les GAC Awards - organisés par l'association Galeries d'Art de Catalunya et l'association Art Barcelona - ont été remis aujourd'hui au Macba, dans le cadre de la dix-septième édition de la Gallery Night, le principal événement social du monde des arts en Catalogne. . La liste des prix de cette année a été particulièrement variée en termes de styles et de portées et permet d'obtenir une image précise et de la réalité multiforme des arts en Catalogne.

L'événement s'est déroulé en présence de la ministre de la Culture, Natàlia Garriga ; Xavier Marcé, conseiller pour la culture et les industries créatives de la Mairie de Barcelone ; Pau González, président de l'Espace Culturel de la Députation Forale de Barcelone, et Edgar Garcia Casellas, directeur de l'ICEC, parmi d'autres représentants institutionnels et de la société civile. Au cours de l'événement, le président du GAC, Benito Padilla, a pris la parole, appelant à une "attitude courageuse et active de la part du secteur dans son ensemble, mais aussi de la société catalane, pour positionner les arts dans un rôle central dans le pays".

Les GAC Awards sont composés de onze distinctions. Deux (les trajectoires d'un artiste et d'un galeriste) sont décidées par les deux entités convocatrices, tandis que les neuf autres sont en charge d'un jury présidé par Pilar Parcerisas et composé également du critique Juan Bufill, de l'artiste Gino Rubert, du commissaire Àlex Mitrani et la commissaire Natalia Chocarro.

Prix pour une carrière d'artiste :

À Jordi Pericot (El Masnou, 1931). Pour avoir été l'une des références et une figure clé des arts visuels en Catalogne du XXe siècle et du début du XXIe. Son parcours reflète celui d'un artiste total, qui a exploré la création, mais aussi les études et la recherche académique : il est plasticien, mais aussi enseignant, cinéaste, auteur, éditeur et promoteur de plusieurs propositions culturelles d'avant-garde, dont la Groupe MENTE.

L'œuvre plastique de Jordi Pericot est considérée comme un représentant illustratif de l'art cinétique, qui reflète des illusions et des expériences perceptuelles qui dialoguent avec le spectateur. Son travail fait partie des collections des musées d'art contemporain d'Ottawa, de l'Iowa, d'Helsinki, de Santiago du Chili, de Madrid, de Séville et d'Ibiza. En 2012, il inaugure l'Espace d'art cinématographique Jordi Pericot à Masnou, sa ville.

Ce prix s'ajoute à une longue liste de reconnaissances et de récompenses tout au long de sa longue carrière : Médaille d'Or du Mérite Culturel, décernée par la Mairie de Barcelone (2006) ; Prix du Conseil Social pour la Qualité de l'Enseignement (2011) et Médaille de l'Université Pompeu Fabra (2012). Il est membre de l'Académie Royale de Santa Isabel de Hongrie, à Séville (depuis 1988) et de l'Académie Royale Catalane des Beaux-Arts de Sant Jordi (depuis 2008).

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Prix pour une carrière de galeriste :

À Miguel Marcos . Être l'un des professionnels les plus importants de la scène des arts visuels de Barcelone au cours des 25 dernières années. Galeriste, gestionnaire culturel et collectionneur, Miguel Marcos est une pièce fondamentale dans la projection et l'internationalisation du galerisme, basée sur des codes rigoureux et de qualité.

Créateur de sa première galerie en 1981 à Saragosse, il s'installe en 1988 à Barcelone, d'où il a engagé une solide trajectoire de diffusion des arts visuels et où il a programmé plus de 140 expositions dans sa galerie.

Miguel Marcos a participé aux salons les plus importants du secteur (Arco – dont il a été à plusieurs reprises membre de son comité d'organisation –, Bâle, Chicago, Cologne, FIAC, CIGE...). Il a également une longue carrière de commissaire d'expositions institutionnelles (celles consacrées à Tàpies, Brossa et Arroyo, et d'autres comme La realitat desautorizada et El agua y sus sueños contemporáneos) et a conseillé plusieurs collections publiques et privées.

Prix de collection :

Dans la collection d'art du Banco Sabadell . Pour son soutien inlassable et continu à l'art, aux artistes et aux galeries, à travers l'une des collections d'art contemporain les plus riches du pays, qui reflète l'état de la création artistique des dernières décennies dans une dimension historique, thématique et évolutive. Le soutien à l'art dans les acquisitions au cours des vingt dernières années a considérablement enrichi cette collection, qui a contribué à dresser un panorama des arts contemporains de grande qualité en peinture, sculpture et nouvelles pratiques visuelles et qui déjà font partie de l'histoire.

Prix de la critique :

Dans les Champs Eudald . Pour l’analyse du fait artistique à travers une immersion profonde dans la création comme fait culturel qui traverse les disciplines et oscille du passé au présent. Sa formation en philosophie et en histoire de l'art lui permet d'affronter un dialogue avec l'art dans une perspective ouverte sur la pensée contemporaine, la littérature et l'esthétique visuelle du monde d'aujourd'hui. Contributeur régulier de la revue bonart, ses écrits et opinions sur l'art et les artistes dans Diari de Girona, dans des catalogues et autres publications continuent de faire de l'écriture un élément essentiel dans le rôle médiateur de la critique d'art.

Prix du conservateur :

À Teresa Montaner, Sònia Villegas, Margarida Cortadella et Elena Llorens, pour l'exposition Miró-Picasso. Pour avoir été un événement exceptionnel, un projet d'une grande complexité et ambition résolu avec brio par son commissaire, afin de souligner les relations croisées entre deux figures clés de la culture moderne, Pablo Picasso et Joan Miró. Le Musée Picasso et la Fondation Miró ont uni leurs forces pour proposer une présentation complexe et arborescente du thème, avec des œuvres des principales collections mondiales. Le choix des conservateurs a surmonté les difficultés inhérentes à un projet de cette ampleur et a obtenu un double mérite ; d'une part, présenter des œuvres clés d'une grande importance historique et d'un grand impact esthétique et, d'autre part, se concentrer sur la présentation d'œuvres subtiles et moins connues afin de documenter et de démontrer les liens formels, personnels et historiques entre les artistes. Joan Miró et Pablo Picasso ont pu s'apprécier dans toute leur splendeur et le public l'a reconnu par sa grande réponse.

Prix aux médias :

Une Babelia , supplément culturel du journal El País, pour être une édition de référence en langue espagnole dans le monde. Le premier Babelia, paru le 13 octobre 1991, était présenté ainsi : « Le nouveau supplément culturel, qui comportera 32 pages, souhaite ouvrir ses pages à tous, sans distinctions élitistes. Elle sera attentive aux exigences de la culture officielle, mais toujours avec un esprit critique, et y trouvera sa place à tous ceux qui sont confirmés dans le monde des arts et des lettres, ainsi qu'à tous ceux qui commencent à faire leur chemin". Avec la culture, le monde deviendra plus libre. 33 ans plus tard, on peut dire que, grâce à des suppléments comme Babelia, nous disposons de plus et de meilleurs arguments pour être plus critiques. Bien que la littérature occupe une place de choix, elle passe en revue, avec un caractère critique exceptionnel, les panneaux d'affichage scéniques, plastiques, musicaux et cinématographiques du moment, par la main de spécialistes de renommée professionnelle dans un art combinatoire des vases communicants qui rayonne de sa propre lumière. .

Prix à la galerie d'art pour la meilleure programmation :

Dans la Galerie du Maire . Pour avoir excellé à exposer des artistes que l'on peut considérer comme des classiques contemporains du XXe siècle et en même temps explorer de nouvelles valeurs qui peuvent s'intégrer dans l'histoire de l'art actuel grâce à leur présence sur le marché. Aux côtés de figures comme Picasso, Antonio Saura, Tàpies et Miró en dialogue, au cours de l'année 2023, il a programmé Jordi Alcaraz, Eulàlia Grau et les féminismes dans l'exposition Breaking the Rules, en recherchant un équilibre entre passé et présent, une coexistence de poétiques disparates. mais liés par un fil de connexion historique qui permet de les lire plus tard dans sa galerie à Paris.

Prix de la galerie d'art pour la meilleure exposition. Catégorie d'artiste consolidée :

À Artur Ramon L'art par matière et origine, par Claudi Casanovas . Pour le rôle rénovateur de la céramique contemporaine, que cet auteur a montré une nouvelle fois dans cette exposition et la capacité de la terre cuite à nous réconcilier avec l'univers et son origine. Nous ne pouvons pas oublier que la vie est matière, énergie contenue dans la matière et dans le cosmos. La rotondité de la sculpture aux formes compactes et fortes aux textures étudiées finalement aléatoires, dialogue avec la sobriété des gravures grand format en noir et blanc, ombre et mémoire cosmique de ce jardin de formes fortes en terre cuite, confrontées à la fois aux morceaux. de sculpture noucentiste au fond de la galerie.

Prix de la galerie d'art pour la meilleure exposition. Catégorie d'artiste à mi-carrière :

Dans la Galerie Palmadotze pour Polka, de Sabine Finkenauer . Pour avoir su renouer avec le côté plus lyrique de l'héritage des avant-gardes historiques du XXe siècle, notamment avec l'œuvre abstraite et évocatrice de Paul Klee, étroitement liée à la nature, à la poésie et à la musique, mais aussi à l'aspect formel développements et chromatiques par Robert et Sonia Delaunay. Finkenauer a réussi à renouveler et à actualiser cette ligne créative de manière très personnelle et dans une perspective féminine, à travers des peintures, des dessins, des objets sculpturaux et divers développements plastiques qui se situent entre abstraction et figuration et se déploient sous forme de peintures et d'installations élargies qui présenter des variations sur un thème. La reconnaissance valorise également le travail réalisé par la galerie Palmadotze pour proposer, depuis son espace de Vilafranca del Penedès, une programmation d'art contemporain de haute qualité dans différents formats et styles.

Prix de la galerie d'art pour la meilleure exposition. Catégorie d'artiste émergent :

À la Galerie RocioSantaCruz pour l'exposition 2B, d'Andrés Torres . Pour une longue carrière et une empreinte profonde et riche à Barcelone et cette année spécifiquement pour son exposition 2B, To Be, d'Andrés Torres, inscrite au programme des expositions d'ArtsLibris Barcelone 2023 et d'Art Nou 2023 - Festival d'art émergent de Barcelone et de l'Hospitalet. Dans l'exposition, qui se déroule autour de la galerie comme une sorte de galerie d'art du XIXe siècle, Andrés Torres Rivas a donné vie à un imaginaire individuel plein de questions critiques sur l'expérience de vivre. L'analyse psychologique de chaque figure, isolée dans une logique de cahier de botanique qui vise à étudier celles qui n'existent que dans l'intellect de Torres Rivas (et maintenant chez celui qui les pense), tente de comprendre les formes et les aspects essentiels de chacune.

Prix de la galerie d'art de la meilleure exposition historique :

A|34 pour Tapies. itinéraires Pour la rigueur dans la construction d'un regard rétrospectif sur l'œuvre du peintre Antoni Tàpies, à l'occasion de la célébration de son centenaire, avec quelques œuvres bien choisies de différents moments et périodes, qui d'un seul coup d'œil nous a permis de saisir la dimension, cosmique, sacrée et humaine de la création de cet artiste. Chaque œuvre exposée montrait un pas de géant depuis les débuts figuratifs, jusqu'à une dimension spirituelle intense de la période de Dau al Set, en passant par l'abstraction matérielle dans un paysage, par la pauvreté de l'objet et par le retour à une présence plus humanisée dans sa peinture en dernières années.