Clara Montero : « Tabakalera a une vocation sociale et le féminisme, la migration et l'urgence climatique sont des enjeux clés »

En avril 2019, Clara Montero a été choisie comme nouvelle directrice culturelle de Tabakalera, le grand centre d'expérimentation d'art et de culture contemporaine à Donostia. Après l'expérience en tant que directrice du développement et de la recherche à la galerie d'art Galerie Gmurzynska, basée à Zurich et New York, en tant que responsable de la programmation culturelle de l'Azkuna Zentroa à Bilbao entre 2016 et 2018 et directrice de la promotion culturelle du Gouvernement basque de 2013 à En 2016, Montero se met à la tête du centre d'art de référence de Donostia pour relever le défi de connecter l'art contemporain avec le grand public. Cinq ans après avoir pris le poste de directrice culturelle, nous abordons avec elle les défis réalisés et à réaliser à Tabakalera, les collaborations et synergies avec le territoire et le potentiel de développement culturel de l'art et des artistes basques.

Qu’est-ce qui ressortirait de sa contribution à Tabakalera depuis son arrivée en 2019 ? Comment vous organisez-vous et quels sont les grands axes de travail développés au sein du centre ?

Tabakalera est une institution grande et relativement jeune, et quand je suis arrivé, de nombreux travaux avaient déjà commencé. Il a donc fallu que je m'adapte à eux, même si je connaissais la maison car de 2008 à 2011 j'avais travaillé comme coordinatrice au centre. L'une des premières actions que nous avons entreprises a été de contacter un artiste qui marquerait le public et le caractère singulier qui identifiait le centre. Cet artiste était Julio Le Parc, un grand créateur cinétique argentin, avec une longue carrière et un engagement pour la démocratisation de l'accès à l'art. Il relève un défi difficile : transformer le site à travers une sculpture de onze mètres. Nous avons installé la pièce, qui était magnifique, mais à cause de la pandémie, nous avons dû fermer les portes du centre. À cette époque, nous étions dans la programmation en ligne, ce qui nous a également beaucoup aidé à apprendre et à nous préparer. Nous avons retiré beaucoup de choses positives de la pandémie, notamment dans le fait de repenser le sens de la dynamique quotidienne ; malgré le fait que ce fut une période compliquée pour tout le monde et qu'il y a encore des cicatrices qui sont en train de se cicatriser dans le domaine social et culturel.

Comment Tabakalera s'articule-t-elle avec les autres équipements culturels de la ville et du Pays Basque ?

Le projet est né avec l'intention d'entrer en relation avec d'autres institutions, de partager des programmes et d'organiser la carte culturelle. Être capable d'établir des relations et de collaborer avec les autres est essentiel pour obtenir une plus grande reconnaissance et un plus grand soutien pour l'institution. Concernant d'autres installations basques, nous collaborons avec le Basque Art System dans des programmes et à travers des expositions avec le Musée des Beaux-Arts de Bilbao. Nous organisons également l'École d'été pour artistes (JAI) aux côtés du Musée Artium de Vitoria et de la Fondation Oteiza de Pampelune.

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Tabakalera, avec Artium et le Musée des Beaux-Arts, forme le Comité d'Acquisition d'Œuvres du Gouvernement Basque, qui soutient les artistes contemporains à travers cette acquisition. De plus, il collabore avec Chillida Leku dans son exposition d'été et ils réalisent des résidences artistiques en art et paysage. Selon vous, quel rôle joue Tabakalera dans la scène culturelle basque ?

Tabakalera a une vocation sociale importante, en tant que place publique, et un engagement à être un centre d'art, de culture et de participation. Ceci est réalisé grâce à une équipe de médiation qui ne se limite pas à l'explication du fait artistique avec des visites guidées ou des expositions, mais dans des projets autonomes avec différents groupes pour les rendre plus participatifs et aller au fond des thèmes abordés. Ils travaillent avec toutes sortes de groupes, tant scolaires que sociaux. Nous avons également MediaLab, qui agit comme une combinaison de bibliothèque numérique de création et de laboratoire de création citoyenne, où sont promus des projets collectifs pour différents groupes, ceux qui participent au-delà d'être des citoyens passifs qui visitent des expositions.

Grâce à des événements comme le Festival du Film, Donostia est devenue un centre de référence internationale. Quel est votre rapport à des événements de cette nature ?

Donostia s'est toujours distinguée par sa tradition de fêtes et c'est un défi de s'y identifier, étant donné la nature de ces événements, très concentrés dans le temps. Tabakalera, en se concentrant sur un soutien émergent et continu, se positionne comme complémentaire du Festival du Film, en l'hébergeant dans le bâtiment Tabakalera et en devenant une résidence pour les cinéastes avec l'école de cinéma. Nous participons également à d'autres sections du festival, comme Zabaltegi-Tabakalera, qui est une section plus expérimentale. De plus, nous collaborons avec la Quinzaine Musicale pour amener la section danse contemporaine à Tabakalera.

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Cette année marque le centenaire de deux grands artistes, Néstor Basterretxea et Eduardo Chillida. Que signifient les éphémérides de ces caractéristiques ?

Depuis les différentes institutions, nous avons apporté des contributions à ces célébrations, chacune dans son domaine de travail. Kutxa dispose d'une salle d'exposition à Tabakalera spécialisée dans la photographie et a organisé une exposition de photographies de Jesús Uriarte, qui montrent les processus de travail d'Eduardo Chillida. À Tabakalera, à travers les trois expositions principales de l'année, nous étudierons la validité de l'héritage de Chillida et les nouvelles tendances de la sculpture dans une perspective contemporaine.
Nous avons commencé l'année avec Pells i Plecs, une exposition présentant le travail développé par la génération actuelle de sculpteurs basques, avec des œuvres de June Crespo, Sahatsa Jauregi, Nora Aurrekoetxea et Kimia Kamvari, accompagnées d'artistes internationaux comme Yael Davids ou Iman Issa. L'exposition d'été, organisée par Soledad Gutiérrez, cherchera de nouvelles perspectives sur l'héritage d'Eduardo Chillida à partir de la pratique d'artistes contemporains de différentes parties du monde. Nous terminerons l'année avec la première grande exposition en Espagne du sculpteur argentin Gabriel Chaile.

Quelle est la politique culturelle en matière de promotion et d’autonomisation des créateurs basques ?

Il s'agit d'un mandat important pour Tabakalera, car il s'agit d'un secteur artistique local avec peu de développement visible. Nous parvenons à valoriser cela grâce au programme de résidences artistiques, qui incluent mentorat, professionnalisation et accompagnement pédagogique. C'est un projet dans lequel il est essentiel de se concentrer sur le secteur local, mais contextualisé au niveau international pour qu'il puisse se développer. Nous engageons des artistes locaux, nationaux et internationaux pour favoriser leur épanouissement, notamment le comité de sélection des artistes, qui est un groupe national et international, qui leur assure également un suivi tutoral. En collaboration avec l'Institut Etxepare, nous pouvons également organiser des doubles appels avec des artistes étrangers.

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Féminisme, urgence climatique, migration… Quelle priorité ont-ils dans votre corpus de programmation ?

Ce sont des sujets d’une grande importance qui, du point de vue culturel, nécessitent davantage de responsabilisation. Tabakalera les aborde tant dans le contenu que dans la pratique. Nous créons du contenu pour parler et aborder des questions telles que le festival annuel de la culture féministe : Feministaldia, pour veiller à la participation des artistes féminines, et avec des programmes spécifiques pour les femmes dans le cinéma dans le but de valoriser la figure des femmes dans le média. dès les premières étapes ; ainsi qu'un programme de mentorat pour les femmes basques (Noka mentoria).
La migration est un sujet très important pour atteindre un groupe nouveau et proche, qui est abordé aux côtés du colonialisme dans le contenu contemporain. Nous avons des programmes spécifiques comme « Harrotu ileak » à destination des jeunes du Maghreb, pour les inclure dans les créations culturelles. En ce qui concerne la durabilité énergétique, l'objectif est d'appliquer des changements d'efficacité énergétique pour réduire la consommation d'énergie dans le bâtiment, ainsi que d'autres problèmes mineurs pour réduire l'impact et l'empreinte CO₂.

L'avenir et les défis

Continuer à aborder ces questions de plus en plus pertinentes, en cherchant à gagner plus d'importance dans la culture nationale et internationale et parvenir à introduire un rôle plus actif sur les questions que nous abordons, en parvenant à identifier, comprendre et, si possible, résoudre certaines de ces complexités socioculturelles. actuel

Transcription : Diego García Sifontes