Georg Baselitz, Œuvres de la collection Würth

Le Musée Würth La Rioja présente l'exposition Georg Baselitz, œuvres de la Collection Würth. Georg Baselitz est l'un des artistes fondamentaux de l'art contemporain international ; son œuvre a eu une influence décisive sur le développement de l’art contemporain et fait partie des plus importantes collections publiques et privées du monde.

La collection Würth en fait partie, et la section d'œuvres de Baselitz est particulièrement pertinente au regard de la production de l'artiste au cours des vingt-cinq dernières années. L'exposition rassemble certaines des œuvres les plus significatives de la collection de l'artiste, tant en peinture qu'en sculpture monumentale et œuvre graphique, et propose un voyage depuis son œuvre récente (2020) jusqu'à ses débuts (1966).

Georg Baselitz, les œuvres de la collection Würth comptent 41 œuvres comprenant des sculptures monumentales, des huiles grand format et des gravures issues de différentes techniques et périodes de sa carrière artistique. L'exposition propose un voyage de son œuvre récente à son œuvre ancienne à travers des œuvres sélectionnées dans la Collection Würth et permet de comprendre la figure d'un créateur infatigable, qui a opté pour une figuration sans compromis, brute et provocatrice, et a déterminé la création artistique universelle de le 20ème siècle.

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Georg Baselitz est l'une des figures fondamentales de l'art international de notre époque. Son parcours s'est construit sur une connaissance approfondie de l'histoire de la peinture et sur une capacité surprenante à trouver de nouveaux moyens artistiques pour se confronter aux mouvements d'avant-garde dominants. Son travail est provocateur et énergique ; irrévérencieux dans la forme, cultivé dans les références, magistral dans l'exécution et raffiné dans les faits intellectuels. Mais c'est surtout l'incarnation de la passion pour la peinture en tant que discipline et de la réflexion, transversale à son œuvre, sur le sens de la représentation de la réalité dans l'art.

Hans-Georg Kern est né à Deutschbaselitz, en Saxe en 1938. Son parcours artistique est traversé par l'histoire allemande du XXe siècle. Il n'avait que 7 ans à la fin de la Seconde Guerre mondiale ; sa région était sous domination soviétique ; a grandi dans les limites du contrôle idéologique imposé par le gouvernement de la RDA. En 1957, il entre à la Faculté des Beaux-Arts et des Arts Appliqués de Berlin-Est, dont il est expulsé deux semestres plus tard pour ce qu'ils appellent « l'immaturité sociopolitique » ; il s'inscrit ensuite à la Faculté des Beaux-Arts de Berlin Ouest, où il découvre à la fois l'Art Contemporain de son époque et l'Histoire de l'Art Universel. En 1961, il adopte Georg Baselitz, en référence à son lieu de naissance, comme nom artistique. La même année, le mur de Berlin séparait les deux Allemagnes fut construit jusqu'à sa démolition en 1989. Sa première exposition personnelle en 1963 fut considérée comme un scandale et deux de ses œuvres furent confisquées jusqu'en 1965 pour immoralité ; la connotation de scandale et de provocation était associée au nom de Baselitz jusque dans les années 80, alors qu'il était déjà devenu un artiste de grande renommée internationale. Actuellement, il est l’un des artistes incontournables pour comprendre l’évolution de l’histoire de l’art contemporain au XXe siècle.

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Dans les années 1960, la scène artistique internationale promeut des mouvements liés à l’abstraction, à l’informalisme, au minimalisme et au pop art en Occident, et au réalisme social dans les pays de l’orbite soviétique. Dans ce contexte, Baselitz mène sa propre réflexion sur le sens de la peinture dans laquelle il cherche à explorer l'abstraction sans renoncer à la représentation figurative. Sa solution a été d'inverser les images, non pas dans le résultat final, mais au cours du processus pictural, afin que le figuratif soit abordé, peint, comme quelque chose d'abstrait. Les formats monumentaux et la technique de l'artiste qui peint (encore aujourd'hui) au sol, augmentent la valeur gestuelle, subjective et abstraite de ses œuvres et, surtout, revendique la valeur de la peinture pour elle-même. Les œuvres inversées sont l’un des traits distinctifs et transversaux de son œuvre, mais seulement une partie d’une carrière de plus de soixante ans. À partir des années 1980, Baselitz a transféré sa manière d'aborder la peinture à la sculpture, d'abord sur bois, puis avec des moulages en bronze, puis à l'huile, pour la plupart monumentaux. Avec tout cela, l'artiste a créé un corps artistique inconfortable qui confronte, à partir de sa propre vie, l'Histoire de l'Allemagne et rend hommage à toutes ses références dans l'Histoire de l'Art Universel.