Collection Univers Art

Le monde de la culture fête son anniversaire. Il y a deux ans maintenant, une nouvelle collection d'art est née, Univers Art, promue par le groupe Enciclopèdia Catalana. Joan Ricart, rédacteur en chef d'Univers Art, explique que l'intention de la collection est de donner une voix à l'art catalan et de proposer un canon. L'objectif est également que des artistes catalans peu connus atteignent le public et que des projets d'artistes catalans vivants naissent. A moyen terme, la collection voudra donner de la place aux artistes émergents, les faire connaître. Enfin, son intention est que ces volumes soient également traduits.

Les deux premiers titres, très célébrés par le public attentif, étaient Primeres avantguardes, signés par l'historien de l'art Joan M. Minguet, et Miró et les poètes catalans, œuvre du trafiquant d'idées Vicenç Altaió. Les deux ouvrages furent d'abord un volume grand format destiné aux bibliophiles, édité par le label Enciclopèdia Art. Désormais, ils sont publiés adaptés, dans un format plus abordable et à un prix également à la portée d'un public plus large. La première, de Minguet, propose une vision de la peinture catalane de la période d'avant-garde, de 1906 à 1939, avec une nouvelle lecture, un regard qui interroge et apporte de nouveaux critères sur la période et inclut de nombreux artistes qui jusqu'à présent n'avaient pas eu été pris en compte. Le livre original rassemble cent cinquante œuvres, et dans cette adaptation le choix a été réduit à cent. Le second, d'Altaió, est une œuvre que l'auteur développe et recherche depuis trente ans. Le livre contient neuf chapitres, chacun consacré à la relation de Miró avec un poète catalan, et prend le style d'un reportage. Les poètes choisis couvrent tout le XXe siècle : JV Foix, Salvat-Papasseit, Carner, Sindreu, Brossa, Perucho, Espriu, Martí et Pol i Gimferrer.

La collection se poursuit avec deux autres titres : Àlex Mitrani avec un livre intitulé Segones avantguardes et les mémoires de Francesc Torres intitulés La campana hermètica. Mitrani, pour sa part, écrit un livre pour découvrir l'originalité et la diversité de la peinture catalane d'avant-garde sous Franco. Entre 1940 et 1975, en Catalogne, l'art et les positions esthétiques modernes sont devenus un acte de résistance caractérisé par l'originalité, la liberté et l'expérimentation. La figuration expressionniste ou primitive, les différentes formulations de l'art abstrait, l'impact de la culture pop ou l'expansion de la peinture vers de nouveaux matériaux sont les principales déclinaisons d'une étape qui a vu la maturité des grands noms - Miró, Dalí et Tàpies - mais aussi de l'impulsion d'un troupeau de quatre-vingts artistes - Guinovart, Mari Chordà, Hernández Pijuan, Esther Boix, Brotat... - qu'une grande équipe de spécialistes dirigée par Mitrani montre et analyse dans ce livre. À propos de La campana hermètica, Francesc Torres, à partir d'une pièce autobiographique exposée au MACBA, revient en arrière et nous livre des mémoires lucides, substantielles, pointues et honnêtes qui entrelacent la biographie personnelle avec l'évolution de l'art et l'histoire universelle. Pionnier de l'art vidéo et avec des expositions à travers le monde (Whitney Museum, MoMA, International Center of Photography, Nationalgalerie, Russian Museum...), Torres a été un protagoniste et un témoin privilégié de l'évolution de l'art contemporain et d'événements majeurs tels que Mai 1968 ou les attentats du 11 septembre à New York, où il a vécu la majeure partie de sa vie.

Univers publie également Gaudí vs. Design, organisé par Juan José Lahuerta, une vision rafraîchissante d'Antoni Gaudí et de sa façon de concevoir et d'exécuter le processus de création. Avec une perspicacité pointue et bien documentée, Lahuerta commence son discours depuis l'atelier de l'artiste pour démêler et expliquer la méthode créative de l'architecte catalan. En analysant les plus emblématiques - les premières œuvres, les grandes commandes d'Eusebi Güell, les maisons bourgeoises de l'Eixample et de la Sagrada Família - et avec des allusions constantes à l'histoire de l'art - de Bellini à Duchamp -, l'auteur identifie l'œuvre de l'architecte catalan références inspirantes et répertorie ses ressources créatives les plus caractéristiques : couplage, collage, juxtaposition...

David Armengol, dans Emerging Art: The Harvest and the Journey, propose une histoire inédite de l'art émergent et des nouvelles générations d'artistes nées entre les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Aucun essai n'a encore été publié pour écrire son histoire. Ce livre est une revue particulière de l'art catalan émergent, le tout basé sur une lecture du contexte artistique raconté à travers les mouvements (voyages) et les séjours sur le territoire (récoltes) des artistes qui commencent et cherchent à consolider leurs trajectoires depuis la Catalogne. La publication se déroule en deux parties complémentaires. D'une part, une analyse de l'écosystème artistique émergent en Catalogne : appels à propositions, centres d'art, galeries, etc. Et de l’autre, une somme de voix de premier plan, une liste d’artistes qui, issus de différentes disciplines, soutiennent une typologie de l’art existante.

Enfin, un nouveau livre publié par Univers est Cent dues artistes, d'Elina Morandi, le premier essai qui passe en revue de manière exhaustive l'activité des femmes artistes en Catalogne du XIXe siècle à nos jours et qui le reproduit, dans un grand format et une superbe qualité d'impression, les œuvres les plus remarquables. Incorporant l'ensemble du domaine des arts visuels, l'essai élabore une généalogie de l'expérience créative féminine et montre plus d'une centaine d'œuvres produites dans des contextes très différents, mais avec le lien de cohérence d'avoir été conçues et réalisées par des femmes. Une grande équipe de spécialistes de l'art a sélectionné les œuvres et rédigé des articles retraçant la vie et l'œuvre de cent deux artistes, dont beaucoup sont peu ou pas du tout connus.