L'histoire abrutissante. L'art féminin pour faire parler les silences

La présence des femmes dans l’art a été épargnée au fil des siècles par une société patriarcale qui a fait de la femme la complice par excellence de la nature et de son œuvre procréatrice. En fait, la révolution du sexe féminin au XXIe siècle façonne le véritable changement social de ce siècle.

En 1949, Simone de Beauvoir publie le livre Le Deuxième sexe, dans lequel elle affirme qu'« on ne naît pas femme, mais on le devient ». Dans l'art, la présence des femmes a été franchement rare jusqu'à aujourd'hui, où la volonté d'agir dans une perspective de genre et de genres, au pluriel, a ouvert les portes d'un message militant en faveur de la liberté sexuelle et du droit des femmes. décider de leur destin dans ce monde. Et la création artistique fait partie de ces domaines de liberté auxquels les femmes peuvent accéder aujourd’hui, non sans difficultés.

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Ni muses ni soumises

Au tournant du XIXe siècle, l'image de la femme dans l'art incarnait la prostituée, le modèle ou, dans le cas de la bourgeoisie, la femme était vue sous un angle mélancolique, également associé à l'hystérie et à la maladie mentale. Rares étaient les femmes qui, grâce à la richesse de leur famille, pouvaient se former à la peinture, à la sculpture ou à la musique. Certains étaient des collaborateurs ou des modèles d'un artiste, comme Camille Claudel, qui finit par se séparer d'August Rodin pour réaliser son propre travail de sculpteur, mais le paya avec des dépressions nerveuses et avec l'intérieur des trente dernières années de sa vie. à l'asile de Montdevergues.

Le surréalisme a maintenu une attitude ambivalente. D'un côté, la femme était la muse, l'inspiratrice du travail du collègue, mais de l'autre, la maladie mentale était reconnue et acceptée comme un domaine de création, ce qui permettait des romances officieuses comme celle d'André Breton. avec Nadja dans les rues de Paris. Cela a également permis à certaines femmes atteintes de maladies mentales d'exceller dans l'art, comme Unica Zürn, bien qu'elle soit la poupée de Hans Bellmer. Des artistes femmes comme Remedios Varo ou Leonora Carrington, qui ont respectivement dépassé leurs collègues Benjamín Péret et Max Ernst, quittent le niveau ordinaire. Et on pourrait ajouter Kay Sage, associée d'Yves Tanguy ; Jacqueline Lambda, d'André Breton; le photographe et artiste Lee Miller, épouse de Roland Penrose, sans oublier Frida Kahlo, le grand mythe féminin mexicain lié au surréalisme et épouse de Diego Rivera. L'avant-garde européenne a donné des noms comme Hannah Höch, dans le dadaïsme, ou Sonia Delaunay, dans le cubisme simultané, et Sophia Tauber-Arp, dans une abstraction constructive. Et cela sans entrer dans le domaine du design du point de vue du Bauhaus, où l'on retrouverait pas mal de noms féminins aux côtés d'Annie Albers, épouse de Joseph Albers. Comme on le voit, la plupart des femmes sont partenaires d’autres artistes.

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Catalogne féministe

En Catalogne, un livre publié par Elina Norandi dans Enciclopèdia Catalana atteste de 102 femmes artistes qui ont réalisé un travail de qualité malgré les difficultés que leur statut de femme impliquait. Certains ont été redécouverts très récemment. La critique d'art de l'époque, écrite par des hommes, se concentrait davantage sur la beauté des femmes peintres que sur les tableaux, et les descendants ont souvent à peine conservé les œuvres d'une seule tante peintre qu'ils ne connaissaient pas ou ont apporté les tableaux aux Encants. Il s’agit d’un exemple typique et cliché de ce qui est arrivé aux femmes artistes. Parmi les différentes périodes, il convient de citer au sein du modernisme Lluïsa Vidal (1876-1918) ; Laura Albéniz (1890-1944), fille du compositeur Albéniz ; la Polonaise Mela Muter (1876-1967), première peintre juive professionnelle lors de son séjour à Barcelone ; les surréalistes Remedios Varo (1908,1963), né en Catalogne mais qui a terminé sa vie au Mexique, et Angeles Santos (1911-2013), partenaire du peintre Emili Grau Sala qui, après une brève incursion dans le surréalisme, reviennent à un représentation retentissante dans laquelle la figure féminine est très présente. La porte ouverte par le surréalisme permet de récupérer l'aliénation créatrice de Josefa Tolrà (1880-1959), et le refuge que certains artistes trouvent à Barcelone pendant la Première Guerre mondiale maintient Olga Sacharoof (1881-1967) pour vivre en ville.

Lola Anglada se démarque dans le panorama du noucentisme, dont la morale laisse à la femme le rôle de mère, d'éducatrice et de responsable des tâches ménagères. Plus tard, dans l'après-guerre, se démarqueront Maria Girona, au sein d'un post-noucentisme méditerranéen, et Amèlia Riera, qui revendiquait la liberté sexuelle de la femme dans les années soixante. Il faut ajouter ceux qui renouvellent l'art textile, comme Aurèlia Muñoz et Maria Assumpció Raventós ; des peintres abstraits comme Carme Aguadé ou Elena Paredes, et des peintres d'une certaine magie, comme Magda Bolumar.

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La revendication du genre

La génération des années 70 ouvre les portes de la performance et de la revendication du genre au-delà de la pratique artistique : Fina Miralles, Eulàlia Grau, Sílvia Gubern, Àngels Ribé, Eugènia Balcells, Dorothée Selz, Olga L. Pijuán, une génération qui trouvera des héritiers dans les années quatre-vingt comme Susana Solano, Mari Chordà, Marga Ximénez, Margarita Andreu ou Kima Guitart. Un livre indispensable pour prendre conscience de l'univers créatif féminin que les arts plastiques ont laissé et laissent en Catalogne au XXIe siècle. Pilar Parcerisas