translucide

Selon le Grand Dictionnaire de la langue catalane, le mot translucide signifie ce qui suit : « Qui laisse passer la lumière mais ne permet pas de voir distinctement les objets à travers elle ».

Est-ce là le rôle des femmes féministes dans le monde de l’art ? Ont-ils été une lumière qui ne pouvait être une forme ? Dans le contexte actuel on peut affirmer que oui, que les femmes artistes, et notamment les féministes, ont été rendues invisibles. Ils ont été une sorte de lumière qui n’a pas encore pris forme. Ils ont été comme une sorte d’ombre qui bouge, qui crée et qui cherche un moyen de se rendre visible pour perdre l’anonymat. Dans une société comme la nôtre, où pendant des générations les femmes ont manqué de références culturelles féminines et ont été éduquées dans la conviction que l'excellence professionnelle, artistique et sociale doit toujours être entre les mains des hommes et où, à la fin du XXe siècle, la théorie du genre a n'a pas commencé à avoir un impact, il a été difficile de donner forme à cette lumière qui rayonnait et, par conséquent, il a été difficile de détecter cette inégalité.

Déséquilibre et inégalités

En outre, nous pouvons ajouter que face à ces situations de déséquilibre, il était difficile de penser à des projets innovants qui devaient pénétrer dans des domaines étrangers aux femmes, car l'inégalité était interprétée comme une loi naturelle. En revanche, elles n'avaient pas beaucoup de chances de s'entraîner correctement ou de développer leurs capacités, puisque le travail des artistes féminines n'était accepté que s'il s'agissait de sujets de costumes ou de natures mortes.

Heureusement, ce déséquilibre commence à trouver un point de rencontre grâce au travail des femmes elles-mêmes et en partie aussi aux lois, comme la loi 17/2015, du 21 juillet, sur l'égalité effective des femmes et des hommes, dont elle s'inspire. les revendications que le mouvement féministe, les associations de femmes et les associations de lutte pour les droits des femmes ont historiquement revendiquées. Cette loi vise à réduire l'écart juridique et social entre les hommes et les femmes afin que les institutions mènent des politiques et des actions visant à éradiquer le phénomène d'inégalité entre les deux genres.

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Revendication d'identité

Aujourd'hui, la liste des femmes artistes est immense, mais certaines, après avoir eu des conversations avec elles, ont voulu exprimer ce qu'elles pensent de leur carrière professionnelle et revendiquer un rôle actif dans le monde culturel qui leur permet de revendiquer la même identité. Elles ne sont plus seulement l'objet passif de la création de l'homme, mais elles sont devenues des sujets créatifs qui proposent leur propre image, une image de genre offerte par les femmes elles-mêmes et qui rejette souvent les canons esthétiques patriarcaux. Mercedes Jiménez est une sculptrice basée à Barcelone dont le travail met les femmes comme protagonistes. Toutes ses sculptures sont des figures féminines. Quel que soit le matériau qu'elle utilise pour les façonner, le plus important est qu'ils représentent un hommage aux femmes qui ont été importantes pour elle, tant pour les relations personnelles que pour les événements sociaux qui ont marqué un certain moment de notre société. Olga Esther utilise l'image de la princesse qui ne veut pas être princesse : "J'utilise le récit et la symbolique des contes de fées, des princesses et des princes bleus, pour critiquer les mandats de genre qui oppriment les femmes." Encore une fois, les femmes sont les protagonistes des œuvres et, dans le cas d'Olga, avec la claire intention de critiquer les postulats de genre établis depuis longtemps.

Espaces transfrontaliers

Mais si l’on regarde un peu plus loin, on constate combien de femmes artistes ont souhaité dépasser les frontières de l’art pour créer un espace transfrontalier. Un espace où toutes sortes de pratiques coïncident et se tendent les unes avec les autres : peintures, installations, sculptures, installations vidéo, appropriations, visites en plein air, actions collectives, photographies, performances et ainsi de suite, pour entrer dans une partie beaucoup plus conceptuelle que vise à ébranler le spectateur. À tel point que Stella Rahola nous montre ses sculptures à travers la matérialité, réalisant des pièces organiques où la matière coule et où elle donne espace et voix au recyclage et à la durabilité.

Lara Fluxà aborde la question de l'environnement en travaillant avec des éléments tels que le verre, l'eau, l'air et la lumière pour créer des formes organiques avec l'intention de nous faire réfléchir sur le rôle de la société dans le monde contemporain, ainsi que sur la fragilité, la tension et la violence qui existe entre l'humanité et la nature.

Même si les femmes artistes jouent déjà un rôle très important dans les foires d’art et sont de plus en plus visibles dans les expositions personnelles, il reste encore un long chemin à parcourir pour occuper une place significative. Il reste encore un peu plus à faire pour passer de la transparence à la visibilité totale.