Le MAMT présente le travail de Fatma Haddad (Baya) pour la première fois en Espagne

Le Musée d'Art Moderne de la Députation Forale de Tarragone (MAMT) accueille jusqu'au 23 juin l'exposition L'ocell canta, Baya pinta..., avec des œuvres de l'artiste algérienne Fatma Haddad (Baya), Bordj-el-Kifan, 1931 - Blida, 1998, Algérie. Considérée comme une représentante importante de la peinture algérienne de son époque, Baya intègre la figure de la femme dans la plupart de ses créations, et la fait cohabiter harmonieusement parmi les animaux et la végétation. L'artiste a travaillé et exposé en Algérie, en France et aux États-Unis, et ses dessins deviendront même des timbres-poste en Algérie.

L'oiseau chante, Baya peint... organisé par Pilar Bonet revendique la figure et l'œuvre de Fatma Haddad et la situe dans le contexte catalan, tout en voulant également donner de la visibilité à la figure de la femme dans le monde de l'art et dans les collections d'art particulières. de la démarcation. En ce sens, les œuvres qui le composent (1 terre cuite, 2 céramiques et 3 gouaches sur papier) font partie de la collection privée de Salim Becha, résidant à Tarragone.

Fatma Haddad (Baya) est née en décembre 1931 à Fort-de-l'Eau (aujourd'hui Bordj-el-Kifan), une ville à l'est d'Alger. La perte des parents, dès le plus jeune âge, aura une grande influence sur l'ensemble de ses créations. Les peintures de Baya représentent des paysages où renaît l'amour entre les espèces, la valeur de la nature, la musique ou encore le bonheur des femmes aux grands yeux et des profils minoens qui tissent des guirlandes de fleurs. Selon les mots de la commissaire Pilar Bonet : « Baya est la visionnaire qui porte à son âme les couleurs vives des tissus des femmes de sa culture du nord de l'Algérie ».

[fichier9a77]

Baya dessine au pinceau, à la gouache et sur papier, et trace une écriture graphique de lignes ondulantes et de formes botaniques qui nous montrent de beaux jardins secrets. Les protagonistes de son paradis peint sont toujours des femmes. L’artiste a une prédilection pour les scènes à la symbolique obscure, aux langages qui perdurent dans l’artisanat maghrébin. Il peint des scènes d’une grande beauté, inspirées de la poésie arabe et des racines de l’ancienne culture méditerranéenne. Un esprit qu'il porte beaucoup en lui et qu'il entretient tout au long de sa vie, tout comme il préserve avec dévotion la manière de s'habiller et la pratique religieuse de Kabila.

Ses dessins ont des contours noirs et ressemblent à des écritures qui résonnent à haute voix, à l'image de l'oralité de la tradition berbère Agrafa. Les œuvres de Baya ont été exposées dans différentes parties du monde, comme au Musée national d'Alger ou à la Galerie Maeght à Paris. Expositions et reconnaissance font de l'artiste algérien une figure populaire et son œuvre fera partie de plusieurs collections internationales. Baya rencontre Picasso à Vallauris (France) en 1948 et l'artiste est impressionné par les couleurs des pigments qu'il utilise. Picasso apprendra de nouvelles ressources pour sa peinture auprès de Baya.

La commissaire de l'exposition, Pilar Bonet Julve (Visionary Women Art-Research Group) est professeur de critique d'art à l'Université de Barcelone. Critique et commissaire d'exposition, elle a consacré ces dernières années sa volonté à étudier "les artistes qui ne voulaient pas être artistes", en soulignant ses contributions sur la créativité des auteurs visionnaires européens nés avant 1950, ouvrant un nouvel espace critique sur le graphisme, le textile et la création littéraire des femmes liminales dans l'histoire de l'art dans une perspective féministe.