'Papers d'ombra' de Pep Duran Esteva à Can Framis

La Fondation Vila Casas. Can Framis a présenté Papers d'ombra, une exposition de Pep Duran qui rassemble toutes ses œuvres réalisées avec des décorations en papier ancien, créées au fil des années et dans lesquelles l'utilisation de l'avers et du verso des papiers est utilisée. Les œuvres que l'on peut y voir, toutes inédites, sont une chronique, une frise, un journal intime que l'artiste n'a cessé de créer.

L'exposition, organisée par l'artiste lui-même, a été conçue comme une scène dans laquelle le public trouve de petites interventions et des empilements tout au long de son parcours, comme s'il s'agissait de scènes, de dialogues ou de monologues ouverts. Papers d'ombra de Pep Duran Esteva est une exposition conçue comme une grande installation qui comprend quatre décennies de travail avec photocollage. Toutes les œuvres que nous pouvons voir dans l'exposition sont inédites et sont réalisées à partir d'anciens décors en papier sur lesquels Duran Esteva est intervenu tout au long de ces années et, jusqu'au tout dernier moment, dans les salles de Can Framis.

Shadow Papers est né d'une trouvaille. Tout a commencé en 1979 lorsque Pep Duran a découvert un ensemble de décors en papier abandonnés et empilés dans le Cercle Catòlic du quartier de Gràcia, à Barcelone, alors qu'il peignait avec Nina Pawlowsky des images et des ornements sur des vêtements pour la scénographie de La Bella. Helena au Teatre Lliure, sous la direction de Fabià Puigserver. Duran Esteva raconte cette anecdote : « Blotti là, à l'ombre, - d'où le nom de l'exposition -, j'ai retrouvé tous les décors en papier abandonnés et je les ai gardés ». C'est à ce moment-là qu'est née la collection de papiers qui l'a accompagné toutes ces années et qu'il s'est chargé de développer. "Je conçois toutes ces oeuvres de photocollage comme un palimpseste, au sens d'un processus de collage, de regard, de repos, de déchirement,... et je ne cache jamais les erreurs : le crayon, les trous, etc." Biel Mesquida le mentionne également dans le texte du catalogue : « Dans les cadres peints, dans les peintures voilées, dans les œuvres mixtes que Pep Duran Esteva réalise dans un cadre, dans un tableau, dans une œuvre, il y a différents paysages, des empilements , des œuvres, des films, parce que ses collages sont des réécritures, des substitutions, des changements, des ajouts, des constructions et des reconstructions, des inventions, car il y a autant d’œuvres que de niveaux de perception.

Le projet d'exposition, en plus de montrer tout le répertoire des photocollages, conçoit également l'espace muséal comme une scène dans laquelle le public trouve de petites interventions et des empilements tout au long de son parcours, comme s'il s'agissait de scènes, de dialogues ou de monologues ouverts.

Dès ses premières expositions, Pep Duran Esteva a toujours cultivé le collage comme outil d'interprétation du monde et l'appréhende comme s'il s'agissait d'une musique de scène. Il est l'un des artistes qui a le plus insisté sur le principe de cette technique : construire à partir de fragments. Toutes sortes de restes de photographies, papiers, cartons, bois et couvertures, ainsi que son empilement caractéristique d'objets des années 90, ont été les matériaux les plus récurrents dans ses œuvres. Ses créations ont une théâtralité prononcée et spécifique où les images qui en résultent sont comme un grand kaléidoscope ou palimpseste, qu'il articule en fonction de l'espace.

L'exposition peut être visitée jusqu'au 26 mai 2024.