La Fondation Vila Casas présente « Susana Solano. Anonyme'

Espais Volart de la Fondation Vila Casas présente du 2 février au 14 juillet une exposition rétrospective de Susana Solano (Barcelone, 1946) qui couvre quatre décennies de travail. Suzanne Solano. Anonyme, organisée par Enrique Juncosa, présente principalement des sculptures de grand format, ainsi que des photographies et des œuvres sur papier. Nous pourrons voir des œuvres connues, conservées dans les collections des musées, comme la Fondation Vila Casas elle-même, mais aussi d'autres moins vues voire inédites, certaines œuvres récentes et d'autres à échelle réduite.

Susana Solano (Barcelone, 1946) est l'une des artistes les plus marquantes de la scène espagnole. Bien qu'il ait commencé à exposer tardivement, avec une exposition à la Fondation Joan Miró en 1980, déjà à la fin de cette décennie et au début des années 90, d'importantes expositions institutionnelles internationales de son travail ont eu lieu, qui ont reçu « un bon accueil immédiat ». Ces expositions furent individuelles – CAPC à Bordeaux en 1987, San Francisco Museum of Modern Art en 1991 ou Whitechapel Art Gallery à Londres en 1993 – mais aussi collectives, parmi lesquelles on peut souligner sa participation à la Biennale de São Paulo en 1987 et sa présence à deux reprises à la documenta de Kassel (1987 et 1992) et à la Biennale de Venise (1988 et 1993).

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Solano appartient à une brillante génération de sculpteurs espagnols qui ont acquis une grande visibilité internationale, comme Juan Muñoz, Cristina Iglesias ou Jaume Plensa. Son langage est cependant bien différent de celui de ces sculpteurs. D'une certaine manière, il poursuit la tradition espagnole qui va de Picasso et González à Chillida et Oteiza, consciente également des découvertes d'Anthony Caro et David Smith, ou des sculpteurs minimalistes et post-minimalistes, notamment ces derniers, avec Richard Serra, Robert Morris et Bruce Nauman en tête, pour l'accent mis sur les questions sémantiques et la liberté dans l'usage des matériaux.

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Solano, qui a commencé par peindre et qui a également travaillé le bois au début, s'est rapidement concentré sur l'utilisation des métaux, même s'il utilise aussi occasionnellement la vidéo, les enregistrements sonores, la cire, le plastique ou l'osier. Ses œuvres de maturité se caractérisent par une simplicité géométrique et une apparence solide et sonore : les références constantes à l'architecture et au paysage, et le souvenir de ces expériences, qui peuvent suggérer des espaces fermés, des cages ouvertes ou des stations thermales ; et une capacité à trouver des résonances spirituelles, émotionnelles ou lyriques à partir des formes et des matériaux.

Comme l'écrit Enrique Juncosa, « les œuvres de Susana Solano se caractérisent par une simplicité géométrique et une apparence solide et lourde, dans laquelle elle utilise habituellement des treillis en fer, en acier et en métal. Même les pièces que l'on peut définir comme plus abstraites évoquent parfois des paysages et des architectures. , basées sur la mémoire d'expériences et d'émotions personnelles, les sculptures de Solano peuvent ne rien suggérer de concret, même si elles rappellent parfois des aspects de l'architecture industrielle, des gouttes de pluie ou des treillis, par exemple. Il n'y a rien pour représenter les êtres humains, même si leur présence est implicite, comme c'est le cas évident à partir de l'échelle elle-même. Solano rejette le formalisme du minimalisme et ses idéaux de pureté, bien qu'il ait appris de , à la recherche d'une complexité et d'une ambiguïté volontaires. Ses œuvres explorent différentes questions positives, négatives ou ambivalentes, notamment la solitude, le silence, l'angoisse. , traumatisme, confinement, équilibre et symétrie, repos ou jeu, et passe de la dénonciation à l'ironie."