« Transparence à l'intérieur » de Dolors Puigdemont dans Can Mario

À partir du 20 janvier, l'artiste Dolors Puigdemont (Amer, 1950) présente l'exposition Transparència endins dans les salles d'exposition Can Mario de la Fondation Vila Casas de Palafrugell. Cette exposition, conçue comme une installation dans laquelle toutes les œuvres (créées pour la plupart à partir de 2006) établissent entre elles différents niveaux d'affinité et de relation, même si elles conservent leur caractère individuel. Dans cette exposition composée d'une quarantaine d'œuvres, Puigdemont rassemble la diversité des techniques et des matériaux, naturels et artificiels, avec lesquels il a travaillé ces dernières années comme le treillis métallique, le papier, le tissu, la laine, le sel, le pain d'or, le bois. ou des restes de taille, entre autres.

De plus, il exprime son désir d'élargir ses pièces vers l'espace et vers le public en jouant avec les lumières et les ombres, et en incorporant des projections audiovisuelles dans certaines d'entre elles. Les œuvres, plus suggestives que littérales, peuvent être regroupées en plusieurs séries ou ensembles dans lesquels l'artiste articule un jeu entre des éléments binaires qui se complètent : solide-transparent, métallique-organique, rigide-doux, artificiel-naturel ; mouvement-immobilité, lumière-ombre, toucher visuel, etc.

Cet équilibre reproduit la tension entre la surface et le fond évoquée dans le titre de l'exposition, Transparences inside, et nous invite à découvrir le monde intérieur de l'artiste, construit sur la base de souvenirs et d'expériences très intimes et personnels, mais que nous pouvons tous relier. avec. L'une des pièces les plus importantes de l'exposition s'intitule la Merkaba dorée à la mémoire de Hilma af Klint (2014), qui deviendra une dédicace avec laquelle Puigdemont reconnaît sa dette envers cet artiste suédois qui, ces dernières années, a acquis pour beaucoup plus d'importance. les personnes intéressées par le monde de l'art.

Merkaba est un double tétraèdre de bois peint en or, suspendu au plafond et tournant sur lui-même sur un cercle de sel ; un objet qui nous rappelle le concept de géométrie sacrée. Selon Maria Lluïsa Faxedas « L'hommage que lui rend Dolors Puigdemont est donc d'une certaine manière une manière de participer à cette vision que l'on pourrait qualifier de transcendante de l'art, selon laquelle tant le processus de création artistique que leur contemplation sont ne se limite pas à prendre ou à admirer une série de décisions purement esthétiques, mais nous invite à approfondir et à approfondir une réflexion qui a le potentiel de nous ouvrir à d'autres voies de compréhension".

Mais ce « croisement de surfaces » ne se retrouve pas seulement au sens figuré mais, par exemple, chez Cossos (2009), on peut le voir aussi au sens physique : ces six éléments géométriques qui tournent sur eux-mêmes, constitués de treillis métallique, deviennent des corps presque transparents, à travers lesquels passe la lumière et qui à leur tour, génèrent tout un réseau d'ombres qui se projettent sur le sol et les murs.

Ce jeu de transparences s'associe parfaitement à La Casa del Riu (2006) et La Casa de l'ánima (2023), deux œuvres à la fois solides, légères et qui fonctionnent comme des abris et des lieux d'accueil pour ' des éléments qui ne peuvent être contenus par eux-mêmes : l’eau et l’âme. La Casa del Riu, réalisée avec du bois, des tissus de lin légers, travaillés et peints. Il dispose d'une plateforme en bois avec un téléviseur intégré et une vidéo de 330 x 330 x 330 cm. Selon Puigdemont, « dans cette vidéo, vous pouvez visualiser la naissance du Fluvià qui prend sa source dans la Vall de Bas. Nous voyons d'abord comment il descend comme un torrent et ici dans la vidéo lorsque l'eau est déjà plus calme dans la plaine. des femmes qui allaient laver les vêtements et faisaient la lessive, j'ai remarqué comment certains fils des mêmes vêtements s'échappaient et cela m'a inspiré pour réaliser cette vidéo. Il y a aussi des graines et des feuilles dorées que je faisais pendant le printemps et cela m'a beaucoup inspiré. Plus bas on voit qu'il y a une sorte de tourbillon, qui aspire de plus en plus d'eau et rentre à l'intérieur et pour moi ce serait l'union du travail des femmes avec la nature".

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Dans cette exposition, nous trouvons également des pièces dont le matériau principal est le papier japonais, comme Expansive (2009) et Lleixes i Moble de Manuscrits intims (2013-2017). En revanche, l'exposition est composée d'œuvres plus biomorphiques comme Gérmens (1989), Bosc daurat (2012), Porta endins (2018) et Eixmundi 2 (2018). Il faut dire que cette exposition nous invite à s'arrêter et à saisir l'essence et les formes que nous offre la nature : les cycles de la vie, les couleurs, la lumière, l'ombre, l'air, l'eau... .et à regarder plus en profondeur, pas seulement les œuvres. , mais aussi de nous-mêmes.

Visites guidées et catalogue d'exposition

En parallèle de cette exposition, deux visites guidées avec Dolors Puigdemont sont programmées le samedi 2 mars à 12h00 et des visites guidées avec les médiateurs de Can Mario, tous les samedis à 12h00 à partir du 3 février et jusqu'au 30 mars 2024. D'autre part, il convient de mentionner le catalogue de l'exposition qui a été édité à cette occasion avec des textes de M. Lluïsa Faxedas Brujats, et qui s'intitule Més endins és mes autel , avec biographie, sélection d'images des objets exposés œuvres et catalogage de l’œuvre.

Dolors Puigdemont est diplômée en Beaux-Arts de l'Université de Barcelone, elle a fait des études supérieures avec Joaquim Chancho et Teresa Blanch et a travaillé comme professeur de dessin et de baccalauréat. Ses travaux portent sur l'étude des éléments de la nature et spéculent sur leur interaction avec l'eau, les effets de la croissance et les transformations provoquées par le passage du temps. Pour fournir un corpus visuel et matériel à ses pensées ou intuitions, il a utilisé différentes techniques : dessin, peinture, sculpture, assemblages, installations, photographie ou vidéo, bien qu'il ait également réalisé des performances, comme le pansement de branches et de racines blessées. .

Dans ses dernières œuvres, il a utilisé des treillis métalliques et des restes d'élagage de la nature de son environnement pour travailler à partir de la géométrie platonicienne et autour de l'interprétation symbolique des formes organiques. Dernièrement, il explore la création d’œuvres extérieures avec du métal et du verre. Puigdemont est une artiste régulière de la Galerie Eude de Barcelone et des galeries d'art Àngela Rodeja et Sónti de Gérone, elle a exposé individuellement à la Galerie Pinyol de Reus, au Tinglado 2 et au Musée d'Art Moderne de Tarragone, au Musée du Textile et de l'Indumentària de Barcelona, au Palau Falguera de Sant Feliu de Llobregat, à Can Ginestar de Sant Just Desvern et au Museu d'Olot, entre autres. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, personnellement et en tant que membre du groupe d'artistes de Sant Just, collectif pour lequel il a également été commissaire d'expositions et dans des foires d'art nationales et internationales, comme la Triennale de la Tapisserie de Lódz en Pologne. (2007), et a également participé à des expériences telles que Lluèrnia (2015), à Olot ; Nature et Art (2019), à Horta de Sant Joan ; ou Jardins de Llum (2022), à Manresa.

L'exposition peut être visitée jusqu'au 31 mars 2024, le samedi de 11h00 à 14h00 et de 16h30 à 20h30, et le dimanche de 11h00 à 14h00. Du lundi au vendredi, le musée est fermé.