Eva Fàbregas et les "amants dévoreurs"

Désir, amour, intimité, cannibalisme, parasitisme, contamination, croissance effrénée. Ainsi commence le texte du catalogue de l'installation monumentale Amoureux dévorants , d'Eva Fàbregas (Barcelone, 1988), dans la salle principale historique du musée de Berlin.

Le titre, dévorant les amoureux , évoque une intensité passionnée et un désir tumultueux. Amour dévorant qui fait référence aux relations tragiques et complexes de la mythologie grecque comme Médée et Jason, Orphée et Eurídice ou Electre et Oreste ; à « l'amour sombre et dévorant » des poèmes romantiques de Baudelaire et des poèmes symbolistes de Rimbaud. Il nous place face à des thèmes intemporels comme l'obsession, mais aussi face au pouvoir transformateur de l'amour. Mais en réalité, Fàbregas ne s'intéresse pas à ce type de désir centré sur l'humain, mais à ce qui se transmet à travers les objets et avec les objets. Et c'est qu'en travaillant avec des matériaux doux et malléables, il a créé une gigantesque créature libidineuse qui se dilate et s'emmêle voluptueusement, engloutissant la structure métallique de cette ancienne gare. Une entité dont les organes prolifèrent dans l’espace dans une sorte de métamorphose sculpturale de croissance organique incontrôlable.

Dans cette installation in situ , alors que les visiteurs parcourent l'espace sublime, ils rencontrent des sculptures biomorphes et amorphes qui semblent émerger du sol, du plafond et des structures en fer. Des objets tendres et charnus rappelant à la fois les glandes du corps et les entités naturelles, remettant en question la notion traditionnelle de sculpture. Car d’ailleurs, au fur et à mesure que l’on déambule dans l’environnement et que les amants fictifs se fondent dans une étreinte éternelle, de légères vibrations animent certaines sculptures, renforçant cette impression tentaculaire. La pièce entière devient un organisme respirant, brouillant les frontières entre l’humain, le non-humain et ce qui est généré technologiquement.

Fàbregas, dans ce qui est son exposition personnelle la plus ambitieuse à ce jour, vise à habiter pleinement le monde des sens avec le toucher comme principale source de connaissance, embrassant l'intimité physique et les relations sensorielles pour imaginer d'autres corps possibles, d'autres façons de ressentir, de soigner et de être au monde.