État (critique) des arts visuels

Dans les conversations dans le couloir - où, selon Cioran, la vérité brute fait surface -, un ton d'impuissance et d'affliction règne depuis quelque temps, dans les arts visuels. La précarité économique, les faux indépendants, les commissariats à bas prix ... Les raisons de se plaindre ne manquent pas d'une situation qui plonge une grande partie du secteur, comme le rappelle Iván de la Nuez, dans l'indigence culturelle.

Cependant, nous avons pris l’habitude de nous plaindre de manière plutôt émotionnelle et non structurée. Nous nous consacrons avant tout à déplorer les effets de cette réalité grise, mais trop peu pour en déceler les causes, enregistrer ses constantes et entrevoir des sorties possibles. En cela, d'autres secteurs comme le théâtre ou la musique nous donnent quelques avantages.

Selon le Rapport Culture et Arts (Conca, 2021), près de 26 millions de visiteurs sont passés par les musées et centres d'art du pays. En revanche, 9,5 millions d'utilisateurs sont passés par les bibliothèques ; pour les théâtres, 3,5 millions de visiteurs ; pour les salles de concert, 5 millions de spectateurs. Les utilisateurs des musées sont encore plus nombreux que ceux des cinémas (20 millions).

Ils nous diront que nous sommes une discipline marginale, pauvre et élitiste. Eh bien, selon le dernier rapport Idescat, le secteur des arts visuels en Catalogne emploie douze mille travailleurs (10 % du total de la culture), autant que l'architecture (10 %) ou que le théâtre et la musique réunis (10,5 %). Un secteur qui a augmenté en emploi de 30% depuis 2015 et même en volume d'affaires (10% de toute la culture du pays, doublant l'activité du théâtre et de la musique réunies).

Face à ces chiffres éloquents : quel est l’investissement dans les arts visuels que consacre la Generalitat ? Dans le dernier rapport dans lequel l'Idescat publie les chiffres d'investissement sectoriels pour les espaces culturels (2018), dans la section Programmes, il est précisé que les arts visuels ont reçu 3,8% de l'investissement total, ce qui contraste avec 10% pour la musique, 11% pour le théâtre ou 8% de l'industrie cinématographique. Les associations du secteur ont demandé une réponse justificative ou actualisée à cette réalité, mais elle ne nous a pas encore été donnée.

Malgré des signes d’amélioration depuis 2018 (1,5% culture, Collection nationale d’art), la situation reste critique. Les centres d'art régionaux sont à nouveau confrontés à une incertitude budgétaire ; les subventions qui ont été augmentées sont de 50 % ; les artistes ne vendent pas ou ne peuvent pas se permettre des études de travail réglementées ; les critiques et les conservateurs travaillent dans des conditions économiques qui ne peuvent être considérées comme professionnelles. L’argent, le peu qu’il y a, n’atteint pas le bas de la chaîne : là où le contenu est cuit. Où la pensée artistique s'éduque et se transmet au public.