Le Musée Maricel expose la collection de l'Ancien Musée des Reproductions Artistiques

Le Musée Maricel présente l'exposition Modèles de Beauté. L'ancien Musée des Reproductions Artistiques , une exposition qui rassemble 200 pièces de mobilier, verre, peinture, sculpture, porcelaine, céramique, émail, plâtre et mosaïque, qui composaient cette collection créée à la fin du XIXe siècle, dans le but rapprocher l’art de l’ensemble de la population. L'exposition peut être visitée jusqu'au 13 octobre 2024.

Organisée par le Museus de Sitges et organisée par Ignasi Domènech, l'exposition met en lumière un épisode important de notre histoire des musées. L'exposition est composée d'une sélection d'œuvres du Palau de Maricel, en plus de 18 pièces de plâtre, provenant de l'École Supérieure de Conservation et Restauration des Biens Culturels de Catalogne. Il s'agit également d'œuvres de la collection du Musée des Reproductions, conservées au Palau Nacional (actuellement Musée National d'Art de Catalogne), et qui ont été transférées à l'École en 1992.

Toutes les reproductions du Musée des Reproductions de Barcelone – et donc aussi celles exposées dans cette exposition – ont été réalisées au XIXe siècle, et la grande majorité d'entre elles entre 1870 et 1890. Les œuvres et objets présentés sont donc environ 135 ans et sont déjà de véritables antiquités. Dans les cas où la paternité est connue, il peut s'agir d'artistes (Paul Soyer, Georges Pull, Janvier Chiurazzi...) ou de manufactures, souvent familiales (Fligli di Giuseppe Cantagalli, Compagnia Venezia Murano, O. Madrassi...).

L' exposition Modèles de beauté. L'ancien Musée des Reproductions Artistiques présente 200 pièces, dont 80 œuvres en verre, provenant pour la plupart de la Compagnia Veneziana Murano Salviati & Co. Les vases et les verres prédominent, mais il existe aussi des pichets, des cruches ou des bouteilles.

L'exposition présente également une cinquantaine de pièces de céramique, notamment des assiettes et des vases aux motifs naturalistes. Les émaux, quant à eux, reproduisent des pièces qui sont des copies d'originaux du Louvre ou d'autres qui suivent les modèles des ateliers de Limoges.

Parmi les meubles exposés figurent des armoires, des commodes et des commodes, tandis que les peintures comprennent des reproductions de fresques de la basilique de Sant Francesc d'Assise et des mosaïques de Sant Vidal de Ravenne. Dans les sculptures, il y a des copies de David lui-même ou de Pierre III le Cérémonieux du Musée du Trésor de la Cathédrale de Gérone, entre autres.

Musée des reproductions de Barcelone

En 1890, la Mairie de Barcelone crée le Musée des Reproductions de Barcelone, initialement nommé Musée des Reproductions Artistiques, de l'Architecture, de la Sculpture et des Arts Somptueux. Cette initiative visait à rassembler des reproductions de certaines des grandes œuvres de l'art universel afin qu'elles puissent être contemplées et admirées par les classes moyennes et populaires, à une époque où le tourisme et les possibilités de voyager et d'accéder à la culture étaient limités. La création du musée a représenté l'un des projets intellectuels les plus ambitieux, ambitieux et modernes de Catalogne à la fin du XIXe siècle, ainsi que l'un des paris les plus percutants pour promouvoir la diffusion de l'art parmi la population dans son ensemble.

Le Musée des Reproductions de Barcelone a suivi les paramètres d'autres musées de reproductions qui ont proliféré en Europe tout au long du XIXe siècle, certains étant inclus comme sections d'autres musées nationaux. Il s’agissait de reproduire des copies de grandes œuvres – pas nécessairement des peintures et des sculptures – de l’art universel et de les mettre à la disposition de l’ensemble de la population.

Le Musée a exposé des pièces d'architecture, de sculpture, de céramique, de verre, de mosaïque, d'émail, de bijoux, de meubles et de tissus, entre autres. Il a même constitué une bibliothèque spécialisée, qui est à l'origine de l'actuelle Bibliothèque nationale d'histoire de l'art, actuellement la Bibliothèque Folch i Torres, au Musée national d'art de Catalogne.

Pour Barcelone, tissant une politique de création de musées à partir de rien (contrairement à Madrid et à d'autres villes qui étaient capitales d'État, il n'y avait pas de collections historiques ici), a proposé la création d'un musée à partir de reproductions de qualité pouvant être utilisées, comme les originaux, montrer les formes – et l’esprit qui en découle – d’une large gamme de matériaux artistiques.

Dans la perspective actuelle, il peut être difficile de comprendre quel était le but de telles institutions, car on a tendance à apprécier avant tout l'existence de l'original. Au XIXe siècle, cependant, les copies avaient une valeur et une fonction très spécifiques. Artistiquement, ils étaient appréciés car ils étaient réalisés par des sculpteurs professionnels qui obtenaient un résultat d'un grand niveau de détail et de qualité.

En même temps, il était important que les reproductions fournissent des modèles de qualité pour la puissante industrie catalane. Avec la révolution industrielle, alors que la notion de design n'existait pas encore, des objets inesthétiques ont commencé à être produits, contrastant avec les créations remarquables des artisans. Il était considéré comme essentiel que soient fabriqués des produits décoratifs à la fois utiles et beaux, et que les usines catalanes puissent rivaliser avec celles des grandes villes européennes.

Enfin, suivant des principes pédagogiques, ces œuvres ont été considérées comme une bonne méthode pour les étudiants en dessin et en beaux-arts pour connaître les manifestations artistiques du passé et s'en inspirer. C’est pour cette raison que les musées de reproduction étaient étroitement liés aux académies, qui étaient à l’époque les centres de formation artistique les plus importants. De même, les copies servaient également au grand public pour s'éduquer et acquérir des connaissances en histoire de l'art.