Dolors Puigdemont. L'acier et la nature

La relation entre l'art et la nature a été une constante dans la production artistique de Dolors Puigdemont (Amer, 1950) et une source d'inspiration continue. Ses expériences et expériences dans le milieu naturel des Preses l'ont toujours conditionné dans ce rapport avec le paysage. Fleurs, graines, écorces, racines et arbres, d'une part, et matières naturelles (lin, coton), d'autre part, composent une œuvre dans laquelle l'écho du monde végétal est toujours présent. Ce fil conducteur est ce qu'il développe dans les deux expositions simultanées qu'il présente dans les espaces d'exposition de la Mairie de Castell d'Aro, Platja d'Aro et s'Agaró, qui embrassent les domaines d'expression avec lesquels il travaille : de la peinture au collage . à la sculpture et à l'installation.

À Masia Bas, il expose une œuvre liée à des structures qui rappellent les arbres, les plantes et les graines ; fragments décontextualisés d'un tout, parties accidentelles qu'il isole pour les incorporer comme motif principal du discours. Grâce à un jeu de transparences, de lumières et de mouvements, il souhaite capter la fluidité de l'eau et la légèreté de l'air. Le dépouillement et la nudité comme fondements de son style se traduisent en visions laconiques qui ont plus à voir avec des états intérieurs qu'avec des configurations réelles.

Dans le Parc dels Estanys, il expose un ensemble sculptural qui part de formes ovales et circulaires (graines ou œufs) comme base formelle de ses structures. Une forme qui ne se ferme jamais mais se recrée en tensions, distorsions, contrepoints, dislocations, ruptures, déplacements, mouvements... variations qu'elle réalise grâce à la décomposition et au dédoublement de la sphère et à la diversité des articulations que ses parties et segments qui composent se dérouler dans l'espace sont l'objet. Il maintient le principe du « moins c'est plus », qui reste pleinement valable dans son vocabulaire artistique.

Des formes de fermeture, cependant, sont projetées dans l'espace dans une enquête et une recherche spatiale qui deviennent encore plus visibles dans les sculptures publiques, dans lesquelles le contexte urbain et la présence humaine font partie d'une même œuvre. Ce qui l'intéresse, c'est d'approcher un fragment d'espace, de le limiter, de le transformer et de créer de nouveaux espaces intérieurs. Une sélection d'œuvres qui offrent la possibilité d'être vécu et habité, tant sa sculpture tend vers des formes architecturales qui s'imposent à grande échelle.