Gothsland inaugure les « Maisons – Picasso ». De la bohème à la modernité

Gothsland présente, jusqu'au 20 janvier 2024, Casas – Picasso. De la bohème à la modernité, une exposition qui présente plus d'une cinquantaine d'œuvres, pour la plupart réalisées à Barcelone, Madrid et Paris. En effet, Ramon Casas et Santiago Rusiñol ont importé la modernité parisienne et leurs expériences dans la capitale catalane à travers des expositions et des articles. Cependant, avec Pere Romeu et Miquel Utrillo, ils ont promu la taverne Els Quatre Gats, le célèbre centre névralgique situé dans la rue Montsió. C'est là qu'une génération extraordinaire de jeunes artistes menés par Picasso s'est réunie dans le lieu emblématique qui avait été installé au rez-de-chaussée de la Casa Martí, le bâtiment que Josep Puig i Cadafalch avait construit dans un style moderniste néo-gothique plus caractéristique sur l'ancien site. du couvent qui a donné son nom à la rue.

Picasso, avec Casagemas, Opisso, les frères Fdez. de Soto et Vidal Ventosa étaient les membres de ce qu'on appelle le noyau dur de la jeune bande. Ricard Opisso décrit ainsi Picasso dans ses mémoires : « Revoltoso, alegre, bullicioso y rebelde, con los ojos negros y pénétrantes, capable de jouer un mauvais jeu avec le diable (...). Cependant, Pío Baroja abondait dans cette description et il écrit à propos de Picasso : "Picasso a fait preuve de trop d'audace et de trop d'ambition (...) né à Malaga ; mais je ne pense pas qu'il ait le type de l'Andalou. Je suppose qu'il a plus de catalan, surtout spirituellement. Il était habillé comme un peintre du Quartier Latin : veste de velours violet, large sombrero et crinière. Il allait dans les coins pour dessiner des scènes populaires. Il avait peu d'estime pour la plupart des peintres modernes. Il était le pompier par excellence. Dans la revue Arte Jeune, il j'ai fait quelques illustrations, deux ou trois, pour mon roman Inventos, aventuras y mixtificaciones de Silvestre Paradox. J'ai aussi fait un portrait de moi-même, au fusain, qui a été publié sur la couverture de la même revue, et qui, évidemment, avait beaucoup de caractère. . Il a pris la photo en moins d’une heure et elle a été perdue. Picasso calme et réservé, selon son habitude ; Il parlait peu et écoutait beaucoup, mais il disait plus avec un mot que d'autres avec cent. »

Les fruits de ces journées vécues à Barcelone sont les portraits qu'il a réalisés de ses collègues et qui ont été exposés lors de sa première exposition individuelle à Barcelone, inaugurée le 1er février 1900. Avec les œuvres de Casas, le visiteur pourra découvrir les œuvres de Picasso immortalisées dans ses carnets qu'il rapporta à Paris en 1900, lors de l'Exposition universelle. Selon Rosa Maria Subirana, conservatrice et directrice du Musée Picasso de Barcelone entre 1966 et 1983, les illustrations de la carte que l'artiste a utilisée à Paris étaient « les plus délicieuses des dessins réalisés par Picasso ».

Des 17 cartes que l'artiste lui-même a offertes au Musée Picasso de Barcelone en février 1970, celle-ci est peut-être celle qui présente le plus d'intérêt artistique, car, pour la première fois, la capacité coloristique de Picasso éclate au contact dans le Paris de 1900". En fait, Picasso lui-même a confirmé l'exécution de ces illustrations lors de son premier voyage dans la capitale française. Les trente personnages qui apparaissent ont été immortalisés dans les rues et parcs de Paris à la mine de plomb ou au crayon de couleur et retouchés à l'aquarelle. Ces illustrations ont capturé l'essentiel de chacun des personnages. Aussi ceux qu'il réalisa à Madrid en 1898 et qui témoignent de sa prédilection pour Velázquez et Goya.

L'exposition présente également une copie du "Capricho de Goya" qui se trouve au Musée du Prado, comme le confirme l'inscription en bas à gauche qui indique "Copie de Goya". Il est à noter qu'il s'agit d'une copie des dessins conservés au Musée et non des gravures. Ceci est mis en évidence dans la représentation détaillée du bord du brasier, avec des ornements incurvés clairement visibles sur le dessin et non dans l'ombre, comme le montre la gravure. De son côté, Casas représentait Elisa, sa sœur cadette, représentée de face, jusqu'à hauteur de poitrine et habillée en goyesca. Casas a utilisé un pinceau épais et visible qui permettait de voir chacun des traits.

L'œuvre s'inscrit dans la production de petits portraits réalisés sur support de tablettes de bois entre 1883 et 1889. Dans la plupart de ces portraits, l'environnement familial de l'artiste et lui-même sont représentés, tels qu'ils étaient courants tout au long de la vie. De même, cette œuvre rassemble deux thèmes fréquents dans ces années-là, les portraits de famille et les scènes taurines et le folklore espagnol très en vogue à Paris à la fin du siècle (L'une des œuvres qui triompha dans la capitale française fut El jaleo de John Singer Sargent, en 1882). 1883 est la même année où Casas se présente au Salon d'Automne avec un autoportrait habillé en torero avec un pantalon gris et une courte veste noire (actuellement au Musée national d'art de Catalogne). L'œuvre a été exposée sous le titre Portrait de MI ; Monsieur Yo, c'est ainsi que l'artiste signait les lettres adressées par son cousin Joaquim Casas i Carbó. L'influence de Velázquez et, surtout, de Goya se reflète à la fois dans l'autoportrait susmentionné et dans celui qu'il réalise pour Elisa, en raison de son sujet et de l'utilisation du clair-obscur et des coups de pinceau d'une grande force expressive.

Picasso a toujours aimé expérimenter sa représentation. Une autre œuvre visible dans l’exposition est probablement un autoportrait, assis à une table de café. Le jeune homme a une moustache naissante. Dans la partie inférieure du papier, on peut voir quelques dessins de mains et la position forcée des bras et des mains de la personne représentée, jettent le doute sur l'hypothèse de ce selfie, que le spectateur devra confirmer ou infirmer.