Le MACBA présente un programme critique, participatif et éco-féministe

Le Musée d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA) a présenté ce mardi la programmation 2024, qui se veut "critique, participative et éco-féministe". L'équipement comportera des expositions monographiques consacrées à Mari Chordà, Teresa Solar et Jordi Colomer. A noter également le projet photographique Archipelago. Nouvelles images de la Barcelone des quartiers et de l'exposition consacrée au magazine Visual disparu. Quant aux changements curatoriaux, les principaux arriveront à partir de juin avec des propositions d'Adrián Balseca, Katia Kameli, Younès Rahmoun, Dora García ou Antoni Tàpies. L'inauguration sera réalisée par Lydia Ourahmane et son projet 108 jours, qui invite plus d'une centaine de personnes et groupes à occuper la tour du bâtiment Meier.

La nouvelle saison du musée débutera sous la main d'Ourahmane qui a créé un projet spécifique pour la tour du musée. La proposition s'intitule 108 jours et fait référence au nombre total de jours pendant lesquels son exposition sera ouverte au public, ainsi qu'au nombre de personnes que l'artiste a invitées à occuper l'espace pendant cette période. Comme elle l'a expliqué elle-même, la proposition veut transférer à l'intérieur de l'installation « un contexte urbain élargi » qui met en valeur les individus ou les groupes qui font partie de son paysage social.

A mi-chemin entre la programmation publique et l'exposition, en début d'année deux projets singuliers comme Cançó pour de nombreux mouvements. Des scénarios de création collective et de contre-panorama ouvriront à une réflexion commune sur les savoirs qui relient et relient l'intérieur et l'extérieur du musée et de l'espace d'exposition. La première – organisée par María Berríos et Sabel Gavaldon – comprend un riche programme public, accompagné d'une scénographie habitée par des archives mouvantes qui questionnent la frontière entre œuvre et document.

La proposition inclut différents agents tels que des artistes, des musiciens, des poètes et des chercheurs, des collectifs et des organisations, tant nationales qu'internationales. En ce sens, pendant sept semaines, il transformera le rez-de-chaussée du musée en un lieu de rencontre, de dialogue et d'écoute qui ouvre les processus de recherche actuels et futurs.

D'autre part, avec une équipe multidisciplinaire de commissariat et d'assemblage composée d'Alicia Escobio, Yaiza Hernández, Yolanda Jolis, Anna Ramos et Isaac Sanjuán, [contra]panorama s'ouvre à un dialogue choral avec Elena Blesa, Antonio Gagliano, Dora Gacia, Albert Gironès, Nicolau Malevé, Montserrat Moliner, Julia Montilla, Eva Paià, Marina Ribot, Jara Rocha et Verónica Lahitte, pour interroger et intégrer, à partir de la pratique artistique, des questions telles que les conditions et matériaux de travail, la classe sociale et les bureaucraties diverses.

Le magazine 'Visual' et un hommage à Jordi Corominas

L'exposition Origine visuelle. Film/Vidéo/Information fait partie d’une série d’échantillons de petit format qui explorent les périodiques comme espace de pensée critique. A cette occasion, sous la direction de Juan Bufill, l'accent sera mis sur la revue Visual (1977-1978) et sur l'attention que ses créateurs ont consacrée à l'art, aux images télévisuelles et au cinéma expérimental.

D'autre part, le MACBA consacrera une exposition monographique à Jordi Corominas, organisée par Martí Peran, qui testera la porosité du musée. Une vaste tournée de son œuvre développée de la fin des années 80 à nos jours, à travers de multiples formats : sculptures, collages, installations, photographie, vidéo et live action.

Courant 2024, le projet photographique Archipelago sera également proposé. Nouvelles images de Barcelone depuis les quartiers situés au-dessus de la ville, vues depuis les quartiers périphériques issus de la vague migratoire d'après-guerre. Il s'agit d'une commission du Plan de Quartier de la Mairie de Barcelone, supervisée par Jorge Ribalta. Le projet comprend treize missions, certaines à caractère transversal traversant les quartiers, d'autres à caractère très spécifique sous forme d'études de cas. Tous les artistes participants ont un lien avec la ville de Barcelone, comme c'est le cas de Laia Abril, Bleda & Rosa, Gregori Civera, Gilbert Fastenaekens, José Luis Guerín, Manolo Laguillo, Pilar Monsell, Mabel Palacín ou Pedro G. Romero. , entre autres

Enfin, l'engagement personnel du féminisme, la lutte pour donner de la visibilité aux femmes et revendiquer leurs droits, l'activisme, sont étroitement liés à l'œuvre de Mari Chordà (Amposta, 1942). Le MACBA, en coproduction avec le Musée d'Art Moderne MAM de Tarragone et sous la direction de Teresa Grandas, réunira une large sélection de l'œuvre de cette peintre, poète et activiste.

Autres installations programmées

L'année prochaine, le MACBA présentera également l'installation cinématographique Carmen, du cinéaste et artiste de performance Wu Tsang (1982 Worcester, Massachusetts), qui a reçu la prestigieuse bourse MacArthur en 2018. Combinant techniques documentaires et incursions fantastiques dans l’imaginaire, ses œuvres explorent des histoires cachées et des récits marginalisés. Celui-ci se concentre sur les constructions populaires du mythe de Carmen et met en vedette Rocío Molina, Vanessa Montoya et Yinka Esi Graves.

En outre, la coproduction entre le CA2M de Madrid, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin et le MACBA amènera à Barcelone une exposition personnelle de Teresa Solar (Madrid, 1985). Organisée par Tania Pardo et Claudia Segura, l'idée principale de l'exposition est de faire allusion à la relation avec la matière, le langage et la production corporelle à travers une muséographie qui change et s'étend de manière différente à chacun des sièges.

Changements de conservation

Tout au long de l’année 2024, des changements se produiront qui généreront de nouvelles relations et dialogues. Cela a été détaillé ce mardi par la responsable de la collection MACBA, Antonia Maria Perelló, qui a expliqué qu'en janvier les œuvres seront incluses dans l'exposition : Vitrines CMYK (2011) d'Ignasi Aballí, Armario de aristas (2020) de Mar Arza et Inestable Eu (2019) de Yamandú Canosa – présenté au Pavillon Uruguay de la 58e édition de la Biennale de Venise–, qui entrera en dialogue avec les œuvres de Francesc Torres, Manolo Laguillo, Xavier Ribas et Antoni que vous couvrez

Des changements curatoriaux auront lieu en juin et modifieront considérablement la structure et aborderont de nouveaux récits et modèles de relations. L'espace dédié aux espaces autour de l'oralité et des codes non linguistiques présentera des œuvres vidéographiques d'Adrián Balseca, Katia Kameli et Danica Dakić, ainsi que l'installation 77 (2014) de Younès Rahmoun, composée de soixante-dix-sept lampes qui représentent les soixante-dix-sept sept branches de foi au sein de l’Islam. La parole, les signes et les codes trouvent des approches différentes dans les œuvres de Dora García, Soledad Sevilla, Marcel Broodthaers, Daniel G. Andújar et Antoni Tàpies, où sont accentués les aspects politiques du langage.

Avec des positions indépendantes, certaines issues de positions féministes et queer, sont présentées des œuvres de Mireia Sallarès, Cabello/Carceller, Pepe Espaliú, Sinéad Spelman, Lucia Nogueira, Susy Gómez, Lola Lasurt, Helena Vinent, Leonora de Barros, Carmen Calvo ou Charo Pradas, autres.

Enfin, et poursuivant la volonté de développer des projets spécifiques proposant de nouvelles façons d'occuper et d'habiter les espaces du musée, un projet d'Eva Fàbregas, coproduit avec la Fundación Botín, rejoindra l'installation de Luz Broto, work in progress, commencée depuis le vernissage de l'exposition. Dans la tour du musée seront exposées les deux Tunneladoras (2022) de Teresa Solar, œuvres présentées à la 59e Biennale de Venise et intégrées à la collection MACBA cette même année.

Perelló a rappelé que le MACBA compte actuellement environ 6 000 œuvres et que les lignes directrices fixées par le consortium stipulent que l'acquisition doit être axée sur la récupération de figures du contexte local, de la performance et de l'action, ainsi que sur la réception de l'histoire. Il a toutefois souligné le travail qui se fait « en recherche ».

Budget de 13 millions d'euros

Afin de réaliser l'ensemble de ce programme, le MACBA dispose d'un budget pour l'année 2024 de 13 millions d'euros (MEUR). Sur le total investi dans les dépenses courantes, un total de 2,2 MEUR sera alloué aux coûts des activités, telles que les expositions et les activités. Quant à l'audience, en 2023, le chiffre le plus élevé des quatre dernières années a été atteint avec plus de 208.000 visiteurs jusqu'au mois d'octobre, soit 10% par rapport à la même période de l'année précédente.