Salon LOOP 2023 : trois jours d'art vidéo immersif dans les chambres de l'hôtel Almanac Barcelona

La Foire LOOP ouvre les portes de sa 21ème édition le 21 septembre à l'hôtel Almanac Barcelona, un format original et immersif qui utilise les salles de cet hôtel pour exposer les œuvres et faciliter un point de rencontre pour la communauté des professionnels de l'art vidéo.

Quarante-deux artistes , représentés par leurs galeries, ont été sélectionnés dans cette édition par un comité international composé des collectionneurs Jean-Conrad et Isabelle Lemaître (promoteurs du Prix StudioCollector pour la création vidéo), Josée et Marc Gensollen (fondateurs de La Fabrique de Marseille), Haro Cumbusyan (fondateur de Collectorspace, à Istanbul) et Renée Drake (collectionneuse des Pays-Bas). Dans le but d'encourager la collaboration entre artistes, galeries, collectionneurs et autres professionnels de l'image en mouvement, le salon propose également une vitrine en ligne avec LOOP Virtual , accessible en exclusivité à cette communauté avant l'événement, qui espère recevoir d'aujourd'hui jusqu'à vendredi 4 000 professionnels.

L'une des propositions les plus marquantes de cette édition vient de la prestigieuse galerie Sadie Col·les HQ à Londres. Il présentera Black Cloud, la dernière œuvre de l'univers futuriste en constante évolution de l'artiste Lawrence Lek . Du point de vue subjectif de l'intelligence artificielle, la pièce est une exploration poignante de la conscience technologique et de la capacité de la vie non humaine à expérimenter la joie, la souffrance et le pouvoir, basée sur l'histoire d'un système de vidéosurveillance solitaire IA dans la ville intelligente abandonnée de SimBeijing, une réplique de la capitale chinoise construite pour tester les voitures autonomes.

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Eunhee Lee, lauréate de la bourse de production d'art vidéo Loop Barcelona 2023

Dans le cadre de la conférence de presse de présentation du salon, il a été annoncé qu'Eunhee Lee (Corée du Sud, 1990) est la lauréate de la Bourse de Production Videoart Loop Barcelona 2023 , promue par la Fondation Han Nefkens en collaboration avec la Fondation Joan Miró , le MoCA. Museum de Taipei, la galerie ILHAM de Kuala Lumpur, l'Art Hub de Copenhague et le Inside Out Art Museum de Pékin, institutions qui accueilleront également l'œuvre. La subvention est un outil pour accroître la production contemporaine dans le domaine de l'art vidéo et s'adresse aux artistes émergents de nationalité asiatique ou résidents en Asie. Le jury a unanimement salué l'approche poétique de l'œuvre de Lee, ainsi que « la précision et le soin avec lesquels il observe et analyse notre monde contemporain ». L'artiste coréen recevra 15 000 $ pour cette œuvre qu'il devra réaliser en neuf mois.

Le salon d'art vidéo décernera trois prix lors de cette édition : le Prix du Salon LOOP , le Prix de l'Acquisition du Salon (l'œuvre sera déposée dans la collection MACBA) et le Prix CIFRA (en reconnaissance de l'originalité de l'expression artistique, qui repousse les limites de technologies de distribution vidéo). Les deux premiers seront récompensés par un jury international formé cette année par Elvira Dyangani Ose (directrice du MACBA), Helena Kritis (commissaire du WIELS, Bruxelles), Andrea Lissoni (directrice artistique de la Haus der Kunst Munich), Benjamin Weil ( directrice du Centro de Arte Moderna Gulbenkian à Lisbonne) et Daniela Zyman (directrice artistique du Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21).

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LOOP Talks, l'avenir de l'art vidéo en débat

Six LOOP Talks , ouverts au public les 22 et 23 novembre à l'hôtel Almanac Barcelona, vous permettront d'explorer l'art vidéo à travers des tables rondes, des conversations et des rencontres professionnelles. Des experts internationaux analyseront les pratiques audiovisuelles d'un point de vue formel et conceptuel, abordant des questions telles que la perception, la production et la circulation de l'image en mouvement à l'intérieur et à l'extérieur de l'espace de la galerie, les défis présentés par la culture numérique ou le rôle que jouent les collectionneurs.

Cette édition rendra hommage à Guada Echevarría , décédé cette année et fondateur du légendaire Festival Vidéo de Sant Sebastià, et mettra en vedette la participation des artistes Lawrence Lek , Antoni Muntadas et Rafael Ortega ; les commissaires Carly Whitefield (LAS Art Foundation), Lisa Long (Fondation Julia Stoschek), Eugeni Bonet , Anne-Marie Duguet , Amira Solh et Carolina Ciuti ; les directeurs et gérants des musées Miguel Zugaza (Musée des Beaux-Arts de Bilbao) et Andrea Lissoni (Haus der Kunst Munich) ; et les collectionneurs Dorith Galuz et Jean Phillipe Vernes .

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Retour à la nature

Films, animations et vidéos de réalité virtuelle explorent différentes thématiques dans cette édition, dans laquelle l'approche de la nature prend une force particulière. La galerie Esther Schipper de Berlin revient à la foire LOOP avec une vidéo d' Ugo Rondinone , Burn to Shine, un format inhabituel dans la carrière de l'artiste de renom. Le film combine un rituel de transit ancestral du Maghreb avec la gestuelle d'une danse contemporaine, pour approfondir les phénomènes naturels et les conditions d'existence humaine, thèmes récurrents dans l'œuvre de Rondinone.

Le règne animal et le paysage sont également à l'honneur. C'est le cas d' Eugénie Touzé et de Des bêtes effleurées, filmé avec des animaux domestiques et sauvages dans une ancienne ferme de Bourgogne-Franche Comté, par Cheng Xinhao , avec sa Marche des éléphants, qui approfondit l'importance historique et culturelle des éléphants en le bassin du fleuve Lancang, ou le court métrage Tous les Oiseaux du Monde, dans lequel Xavi Bou se demande si dans le futur on parviendra à enregistrer tous les êtres vivants de la planète. D'un point de vue intimiste, les liens avec la nature sont très présents dans les œuvres de Seba Calfuqueo , qui reflète la vision du monde mapuche avec sa performance Tray Tray Ko, ou dans le projet multimédia de Jura Shust, Neophyte III : A la veille de la nuit la plus courte, un voyage à la frontière biélorusse pour approfondir le lien entre la psyché humaine et le monde naturel dans les crises sociopolitiques. Enfin, quatre auteurs alertent sur l'urgence climatique et les abus auxquels nous faisons subir la terre : Mimiko Turkkan avec Earth Fight, Fito Conesa avec El Reparo, Kent Chan avec Solar Orders et Delaine Le Bas avec St Sara Kali George.

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Images d’archives et revue du passé

D'autres propositions de la Foire LOOP 2023 approfondissent l'essence du temps, abordant des réflexions sur la mémoire et les archives. C'est le cas d' Alexandre Farto , alias Vhils, dans Rust Belt #07, qui se souvient, avec d'anciennes images d'une usine à Barreiro, ville située sur la rive sud du Tage, de l'éphémère des infrastructures industrielles colossales, à la même époque qui rend hommage à ses 30 000 travailleurs. Maya Schweizer , connue pour ses œuvres cinématographiques, explore des thèmes tels que la mémoire, l'identité et les dimensions socio-politiques de l'espace urbain dans Errant Gestures. Thenjiwe Niki Nkosi , dans The Same Track, utilise un ensemble d'images d'archives d'athlètes, de spectateurs et d'organisateurs des Jeux du Commonwealth combinées à des images d'activités économiques et promotionnelles dans diverses colonies britanniques pour souligner que les Jeux font partie d'un projet politique qui a été se développant depuis des siècles.

Carlos Casas , qui représentera la Catalogne à la prochaine édition de la Biennale de Venise, présente dans LOOP Grotta, filmé dans la grotte, près du Mont Verità, où Herman Hesse passa quelques jours à méditer et à jeûner en 1907. Les visions qu'il y vécut à cette époque a fortement influencé sa pensée et façonné certaines des œuvres les plus importantes de sa carrière. Família Guerra, de Pere Noguera , établit également un dialogue avec le passé, en l'occurrence à partir d'enregistrements de la Seconde Guerre mondiale réalisés par un soldat et trouvés dans l'Empordà, juxtaposés aux images domestiques de la même personne dans son environnement familial.

De plus, certaines œuvres se distinguent par la dénonciation et l’abordage des questions liées aux protestations et aux conflits politiques, offrant une perspective artistique qui invite à une réflexion critique sur notre passé. Wang Jun-Jieh et Cheang Shu Lea (Comment l'histoire a-t-elle été blessée ?) examinent la couverture médiatique du massacre de la place Tiananmen en 1989 pour aborder les politiques d'image, de contrôle des médias, de consommation et de commercialisme. Il revisite également les traces du passé, en l'occurrence celles de la Première Guerre mondiale, de Jeroen Jongeleen avec sa prestation dans Batterie 2 (tobrouk effondré @ Zuydcoote). L'artiste tourne en rond sur le paysage guerrier dans lequel s'est déroulée la bataille de la Somme, l'une des plus meurtrières enregistrées dans l'histoire de l'humanité.