Joan Brossa a laissé une marque indélébile dans le monde de la culture et de l'art . Sa créativité et son originalité ont fait de lui une figure emblématique de l'avant-garde artistique du XXe siècle. À travers la poésie visuelle, les performances et les collaborations avec d'autres artistes, Brossa remet en question les conventions traditionnelles et explore de nouvelles formes d'expression.
Joan Brossa a non seulement créé de l'art, mais a également remis en question les barrières entre les disciplines artistiques, fusionnant la poésie, les arts visuels et le théâtre en un seul langage artistique. Et maintenant, plusieurs expositions célèbrent l'une des personnalités clés de l'art catalan.
La Fondation Joan Brossa du Centre d'arts libéraux présente l' exposition Joan Brossa le 9 novembre. La sensation mentale de bonheur complet , une exposition organisée par Anna Llopis. L'exposition commence au début des années 40 lorsque le jeune Brossa, tout juste revenu du front militaire, entre en contact avec l'avant-garde culturelle catalane et, avec l'aide de Joan Miró et JV Foix, commence à explorer les codes littéraires et artistiques. . Au cours de ces années, Brossa fonde également son univers créatif d'esthétique surréaliste avec la création de la revue Dau al Set, accompagné de Joan Ponç, Arnau Puig, Modest Cuixart, Antoni Tàpies et Joan Josep-Tharrats.
L'exposition veut montrer comment, à partir d'une position combative et contestataire, souvent avec une ironie mordante et avec la force de la conviction, Joan Brossa a fait de la défense de la liberté son étendard de poète et d'homme ; et de surprise, d'imagination et de profondeur intime, son langage créatif.
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La Galerie Miguel Marcos présente Brossa. Art Expandit , une exposition structurée autour de trois orientations essentielles : revendiquer la figure de l'artiste dans toute sa transdisciplinarité (poète, graveur, dessinateur, sculpteur, homme de théâtre, homme de cirque, homme qui inspire, homme médiatique involontaire -ho...) ; mettre en valeur la relation entre le poète et la galerie Miguel Marcos, à travers une peau composée de photocopies de journaux en noir et blanc, où est exposée une sélection des actions organisées conjointement pendant plus de deux décennies. Et bien sûr, rendre visibles les auteurs contemporains - le collectif Cabosanroque - qui revendiquent le bien-fondé de cette légende artistique, à travers une vidéo qui documente lyriquement l'installation qui lui est consacrée en 2016, intitulée : "No em vair Joan Trash".
Au niveau de l'assemblage, l'exposition est organisée comme une sorte de scénographie ordonnée d'une étude hypothétique, avec son complexe de Diogène latent, d'accumulations artistiques et inspirantes par hasard. Vous cherchez une image de rêve, un rêve devenu réalité. Brossa nous agrandit, parce qu'il était infini, subtil et mort. Développons-le maintenant, avec notre regard, poétique ou non, qui est celui du présent et du futur, en connaissant les couches du passé qui ont existé. Tout au long de sa vie, Brossa a exprimé un besoin constant de mettre l'art et la littérature à l'honneur. le service de la communication, l'a amené à enquêter et à expérimenter les codes traditionnels qu'il considérait comme dépassés, limités et limitants. Bien qu'il se considérait avant tout comme « toujours un poète », Brossa a travaillé sur des scénarios de prose, de poésie, de théâtre et de cinéma. Même si, en raison de sa capacité à synthétiser et à s'adapter à de nouveaux codes, il considérait le théâtre et la poésie comme de véritables genres d'avant-garde entre lesquels il ne devrait y avoir aucune limite, et les actions poétiques proches en sont un exemple dans le spectacle qu'il a réalisé en Les années quatre-vingt-dix.