Beaux miroirs. Quand le mot devient feuille

Beaux miroirs. Au-delà du temps, il capture l'aspect le plus intime et spirituel de ce qui fut l'un des pionniers de l'art conceptuel. Dans cette exposition, qui présente environ trois cents œuvres pratiquement inédites, les commissaires Maia Creus et Maria Lluïsa Faxedas nous montrent un Miroirs connectés au cosmos, qui perçoit les énergies imperceptibles qui articulent l'existence harmonieuse de l'ensemble.

D'un cosmocentrisme proche de celui des cultures ancestrales et primitives, dans lesquelles l'être humain n'était pas le nombril du monde mais un élément de plus du fluide continu de l'univers, l'artiste devient une sorte de « médium » - pour elle il ne Je n'aime pas vraiment ce mot – qui exprime avec sensibilité ce qui est prescrit aux forces de la nature et qui résonne dans chacun des éléments qui la composent.

Ces pièces, réalisées entre 1984 et 1996, à une époque d'isolement recherché et dans laquelle il ressent le besoin de revenir au dessin et à la peinture, se matérialisent dans des créations essentielles et subtiles où le blanc prédomine au sens oriental, comme quelle représentation de tout l'espace, complètement, et où, à l'aide d'une seule ligne, il façonne visiblement l'œuvre, préalablement auto-manifestée. Les liens avec l'écriture sont évidents, mais ils vont au-delà de ce que l'on peut imaginer : petit à petit on découvre comment à Miralles le mot devient feuille, stylo, rivière, soleil, arbre... de telle sorte que l'écriture et le travail plastique deviennent durs. séparer En fait, cette relation indissociable est une constante tout au long de sa carrière, qui se reflète de manière exquise dans la publication Fina Miralles. Des mots fertiles 1973-2017 , avec lesquels dialoguent les pièces de l'exposition.

On pourrait donc dire que l'exposition capture l'évolution organique et l'aboutissement de cette fusion du corps avec la nature que l'artiste a commencée pendant ce qui a été considéré comme sa période « conceptuelle » et dont font partie des actions aussi connues que Traductions (1973). ) ou Relations (1975). Mais contrairement à ceux-ci, comme l'explique Creus, dans les œuvres de 1984 à 1996, « Miralles travaille en marge du marché de l'art et, par conséquent, avec une liberté absolue qui est très importante pour elle, déjà qui permet d'expérimenter la créativité d'un point de vue espace intérieur; de son propre espace symbolique", c'est-à-dire: dans un état de fusion totale avec la nature qui va au-delà du corps et embrasse également l'esprit, pour que, comme le dit l'artiste elle-même, elle puisse "s'ouvrir à l'invisible, faire partie de l'univers'.