Kave Gallery, un engagement pour améliorer la diffusion et l'accès à l'Art

Kave Gallery est née dans le but d'être un conférencier artistique pour les talents émergents et établis au niveau national et international, et réaffirmant ainsi son engagement à contribuer à l'amélioration de la diffusion et de l'accès à l'art. Ce format d'exposition, qui fusionne les mondes physique et numérique, sera présent du 24 au 29 octobre au flagship Kave Home sur l'Avinguda Diagonal à Barcelone.

Kave Gallery est une plateforme où, en plus d'exposer et de vendre des œuvres d'art, il y aura collaboration et soutien aux artistes. La marque a formé une communauté de créateurs et leur a fourni une plateforme pour mettre en valeur leur talent et se connecter avec un public mondial.

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La marque réaffirme son engagement envers l'art et la culture à travers un engagement ferme à créer des ponts, ouvrir des portes et faire tomber les barrières. Kave Home soutient des événements et des collaborations qui nourrissent la créativité et favorisent le dialogue culturel.

L'objectif principal est de garantir que l'ensemble de la communauté Kave Home ait accès à ces créations, élevant ainsi la conception d'espace à un autre niveau.

Kave Gallery apprécie la diversité sous toutes ses formes. Travailler avec des artistes émergents et établis avec un large éventail de styles, de techniques et de visions est l'un des principaux piliers du projet, ainsi que la capacité de refléter la diversité de l'expression artistique, transformant ainsi chaque espace en une toile unique et personnelle.

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Pour le lancement du projet, Kave Gallery compte 9 artistes :

Jimmy Millan. Immergé dans l'art contemporain, Jimmy Millán matérialise la dispersion et la multiplicité de notre époque en traits, ombres et volumes. Il utilise principalement des techniques mixtes qui se matérialisent dans des collages avec une approche très personnelle et réfléchie, créant son propre langage caractéristique.

Béa Aiguabella et Paul Anton. Les œuvres de Bea sont une invitation à la contemplation et à l'observation en ces temps immédiats. Son processus créatif repose sur la construction de compositions qui recherchent l'harmonie à travers des éléments simples où les matériaux, tous humbles, sont montrés de manière brute et sincère, en l'occurrence avec la technique du collage.

Les œuvres de Paul Anton explorent l'espace et l'expérience sensorielle à travers des installations. Il utilise la lumière, l’ombre, les sons et l’architecture pour inviter à la contemplation et à la réflexion autour de la relation entre espace et expérience.

Jordi Travéria Les environs de la zone volcanique de la Garrotxa et de la Vall d'en Bas sont des éléments qui inspirent et définissent le récit visuel de Jordi Traveria. La nature est l'épicentre de l'art de l'artiste, se laissant guider par l'intuition et exprimant ce sentiment abstrait de beauté et de puissance dans ses œuvres.

Albert Madaula Madaula s'inspire des moments de plaisir des gens qui l'entourent et les reflète dans ses toiles. Sa créativité se manifeste à travers des couleurs vives et des formes déconstruites, réinterprétant les courbes sensuelles des corps nus, des regards, des gestes, des éléments architecturaux et de leurs volumes. Il donne vie à ses œuvres avec des techniques telles que l'acrylique, les sprays, les pochoirs, les rayures et les sables sur toiles de lin.

L'art dans le Pozzo. Un atelier italien qui allie la passion pour l'art et la tradition de l'artisanat italien, spécialisé dans la conception et la production de pièces uniques en céramique et en porcelaine.

Peralta Vidavi est la représentation de l'expérience et de l'innovation. Elle est composée de deux éléments distinctifs unifiés : Peralta est le symbole de l'expérience et du bon travail dans le monde de l'éclairage et Vidavi apporte design, innovation, transgression et exclusivité à ses pièces. Ses artisans transcendent les limites de l'éclairage conventionnel, créant des pièces exclusives avec des matériaux de qualité. Chacune de ses pièces est conçue avec des formes et des structures entièrement personnalisées, qui permettent de créer des espaces inspirants, exclusifs et uniques.

Pascale Zintzen (Oiko Studio). Pascale Zintzen est la fondatrice d'Oikos Estudio, une artiste multidisciplinaire qui s'exprime à travers la céramique, la tapisserie et la peinture. Il se caractérise par une fabrication lente, respectant le temps et les processus requis par chaque pièce. Ses œuvres sont profondément inspirées par son parcours en archéologie, l'esthétique Wabi-Sabi, les arts et métiers populaires, la nature et les objets ancestraux fabriqués pour la maison, l'oikos de l'être humain.

Bela Adler Béla Adler est un photographe dont l'art s'étend sur des décennies et une pléthore de genres et de muses. Son œuvre unique utilise un langage émotionnel qui évoque la beauté et le drame. Béllà considère la création comme un lien et le travail avec les femmes comme une danse chorégraphiée du mouvement qui prépare le terrain pour son travail.