Le Théâtre Musée Dalí de Figueres présente pour la première fois Le Christ de Dalí, l'une des œuvres les plus emblématiques du peintre surréaliste, dans une exposition où elle dialogue avec une autre œuvre marquante de l'artiste : La Corbeille à pain. La combinaison, ainsi que l'immersion dans le processus de création de la pièce, rendent l'échantillon "unique".
Dalí a peint Le Christ dans son atelier de Portlligat entre juin et novembre 1951, bien que le processus ait commencé bien plus tôt. "Quand il a peint La Corbeille à pain, en 1945, il avait déjà cette œuvre en tête", assure la directrice des musées Dalí et commissaire de l'exposition El Crist de Portlligat, Montse Aguer. Depuis lors – à l'exception des expositions de Madrid et de Barcelone en 1952 – on l'a vu au Musée de Glasgow mais jamais dans son grand chef-d'œuvre, le Théâtre du Musée Dalí.
Le directeur de la Kelvingrove Art Gallery and Museum, Tom Honeyman, était l'architecte de l'acquisition. En décembre 1951, il visite l'exposition Christ à la galerie Lefèvre à Londres et est impressionné. Après plusieurs négociations, Glasglow a acheté la pièce et les droits pour 8 200 £ à l'époque. Le spectacle n'a pas été sans controverse car les Écossais ont exigé qu'il soit investi dans des artistes locaux.
La Fondation a commencé à travailler sur le spectacle pendant la pandémie, mais a dû s’arrêter et maintenant, enfin, elle a vu le jour. L'exposition, visible jusqu'au 30 avril, présente les deux œuvres ainsi que des photographies et des dessins du processus créatif. La plupart de ces croquis et images sont en fait inédits et ont permis de savoir, par exemple, qui était le modèle qui a inspiré Dalí (un acteur hollywoodien) ou combien de temps il a fallu pour terminer l'œuvre. Concrètement, parmi les pièces qui y sont exposées, il y a six objets de matériel préparatoire, cinq photographies et un cahier.
Ce qui rend l’exposition particulière, c’est précisément le fait que ces deux tableaux peuvent être vus ensemble. "La corbeille à pain est une œuvre qui ne quittera pas le Musée Dalí, donc on ne pourra plus les voir ensemble", déclare Aguer.
Une étape de transformation
Le génie a peint Le Christ dans un moment de transformation où il intègre la représentation religieuse dans son œuvre mais, en même temps, échappe aux postulats de la mécanique quantique. "Il parle de tradition mais aussi rompt avec elle", remarque Aguer. "Dans cette œuvre, Dalí parle de peinture, cherche à créer un chef-d'œuvre et travaille sur la technique, la texture, la lumière. C'est presque une image hyperréaliste sans l'être", ajoute Aguer.
L'exposition propose une scénographie très soignée où les salles deviennent presque des « lieux sacrés de contemplation ». De grands rideaux rouges enveloppent certaines œuvres qui se détachent dans l'obscurité pour pouvoir les observer dans toute leur ampleur. La proposition suit le modèle projeté par Dalí pour la 1ère Biennale d'art hispano-américaine en 1952.
Un livre à l'occasion de l'exposition
A l'occasion de l'exposition, un livre a été publié par la maison d'édition Planeta : « Pourquoi, Dalí ? ». "Nous aurions pu opter pour un catalogue mais nous avons décidé de faire un livre", a déclaré le président de la fondation, Jordi Mercader. "J'oserais dire que désormais, quiconque veut faire des recherches sur l'œuvre aura besoin du livre", a ajouté Aguer.