« Un autre art. L'informalisme en Catalogne, 1956-1966' au Musée d'Art de Gérone

Le Musée d'Art de Gérone ouvre l'exposition Un autre art le 27 octobre à 18 heures. L'informalisme en Catalogne, 1956-1966, organisé par Joan Gil Gregorio et Conxita Oliver. L'exposition, qui ouvrira ses portes à l'occasion du début des Foires de Gérone de cette année et pourra être visitée jusqu'en avril 2024, consacre un espace à l'historien et critique Juan-Eduardo Cirlot (Barcelone, 1916 -1973), l'un des les plus fervents défenseurs de ce mouvement. Une reconnaissance particulière est également accordée aux artistes Albert Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès et Antoni Tàpies, dont on commémore cette année le centenaire de la naissance.

L'exposition valorisera toute une génération d'artistes qui ont eu une importance historique indiscutable, afin qu'elle soit placée à la place qu'elle mérite dans l'historiographie de l'art catalan contemporain et qu'elle soit présente comme elle doit l'être dans les discours d'exposition des musées nationaux.

Un autre art. L'informalisme en Catalogne, 1956-1966 présente plus de soixante œuvres de quarante et un artistes catalans, rassemblées dans un peu plus de 400 m ² d'espace d'exposition, qui permettent de plonger dans ces dix années prolifiques et charnières de l'art catalan contemporain. Une exposition qui offre la possibilité de comprendre les différentes tendances du mouvement, de citer les noms d'artistes peu connus et de rendre hommage aux artistes qui célèbrent leur centenaire cette année, en plus d'expérimenter le pouvoir de l'expression, du geste, de la matière et de l'espace de l'art informel.

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La visite commence par une première introduction de contexte : une vaste mosaïque documentaire qui dresse une carte des actions et expositions les plus significatives du mouvement en Amérique, en Europe, en Espagne et en Catalogne. L'échantillon est ensuite trié en cinq domaines conceptuels. Le premier espace est dédié aux artistes Albert Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès et Antoni Tàpies, dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. La seconde est destinée aux artistes informels, avec des œuvres de Magda Ferrer, Elena Paredes, Amèlia Riera, Conxa Sisquella, Anita Solà d'Imbert et Maria Assumpció Raventós ; une sélection d'œuvres qui démontre la force et la puissance créatrice des artistes, malgré les difficultés qu'ils ont rencontrées pour devenir professionnels et nombre d'entre eux étant relégués dans l'oubli.

Le reste des espaces est regroupé selon la tendance : peinture gestuelle ou action caractérisée par des œuvres aux coups de pinceau énergiques et expressifs, avec des œuvres de Teodoro Asensio, Eduard Alcoy, Joan Hernández Pijuan ou Enric Planasdurà, entre autres ; la peinture matérielle, dont en Catalogne Tàpies est le représentant le plus significatif, en plus de figures comme Daniel Argimon, Modest Cuixart, Josep Guinovart, et bien d'autres artistes qui seront séduits par les épaisseurs et les textures ; tachismo , avec des propositions de Joan-Josep Tharrats et August Puig ; le spatialisme, qui propose une conception inédite de la notion traditionnelle d'espace avec une diversité de propositions comme celles d'Agustí Español Viñas, Norman Narotzky ou Lluís Bosch, qui expérimentent les champs chromatiques ou Carles Planell, qui perce et perfore les tissus, tout comme Joan Furriols, qui le fait avec des plaques de métal.

Au sein de l'exposition, il y a encore d'autres espaces uniques. L'un réservé au groupe 0 Figura , nom adopté par le groupe formé par Joan Claret, Joan Hernández Pijuan, Joan-Josep Tharrats, Josep Maria Subirachs, Joan Vilacasas et le critique d'art Rafael Santos Torroella, actif entre 1960 et 1963 ; un espace dédié à Antoni Tàpies, l'un des introducteurs du mouvement et le peintre informel le plus paradigmatique en termes de son évolution ultérieure autour du sujet, dont commence cette année la commémoration du centenaire de sa naissance, qui durera jusqu'en 2024 ; et encore un dernier espace dédié à Juan-Eduardo Cirlot, l'un des théoriciens et critiques d'art les plus éminents de son époque lié à la revue Correo de las Artes , la plus avant-gardiste et l'une de celles qui ont le plus diffusé sur les artistes de la révélation, non seulement catalane mais aussi au niveau national et international.

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Il convient de noter la sélection rigoureuse des œuvres présentes dans le moût, la plupart provenant de collections privées - même si beaucoup avaient fait partie de la collection du galeriste barcelonais d'origine française, René Metras - mais aussi des œuvres provenant d'entités privées comme la Fondation Bassat, ou des musées catalans, comme le MACBA, la Fondation Tàpies, le Musée Morera de Lleida ou la Bibliothèque Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú.

Une nouvelle acquisition au salon

L'exposition intègre et présente au public une œuvre nouvellement acquise et achetée par la Generalitat de Catalunya, à la demande du Musée d'Art de Gérone, à travers le Plan National d'acquisition d'œuvres d'art d'après-guerre et de seconde avant-garde récemment créé, fixé avec l'intention d'incorporer dans les musées catalans des œuvres d'art contemporain historique réalisées par des artistes de la période comprise entre les années 1940 et 1980. Il s'agit du tableau Paysage brûlé (huile sur toile, 130 x 162 cm) de Norman Narotzky daté de 1960, issu de la collection du même artiste. Narotzky, américain de naissance et catalan de conviction, passe l'été 1955 à peindre à Cadaqués. Trois ans plus tard, et après divers voyages à travers l'Europe, il s'installe définitivement à Barcelone, alternant des séjours à New York et Cadaqués, où il passe encore de longues saisons. L'œuvre est l'une des rares qui ont été conservées de la période informelle de l'artiste, qui est devenue un pont entre les courants internationaux de la peinture, notamment entre l'expressionnisme américain et l'art catalan du moment.

Un autre art à Gérone

L'informalisme est l'un des mouvements les plus importants qu'ait connu la Catalogne dans la seconde moitié du XXe siècle en raison de ce qu'il signifiait pour la liberté créative et une rupture avec la limitation représentative imposée dans le contexte du franquisme en Espagne. En tant que courant artistique, il est apparu en Europe après la fin de la Seconde Guerre mondiale et a été défini avec des concepts tels que l'art-autre ou l'art informel , inventés par le critique d'art français Michel Tapié, en 1951, pour revendiquer un « art différent ». . Un art qui renonçait à l'organisation compositionnelle et à tout ce qui était élaboration rationnelle, et qui misait sur des œuvres qui ne représentaient rien, mais étaient des manifestations plastiques avec leur propre valeur. Un art personnel et introspectif, qui répondait au sombre panorama qui envahissait l'Europe d'après-guerre et qui se déployait dans une large gamme de variétés picturales - matérialistes, tachistes, signico-gestuelles et spatialistes - qui dominaient le panorama artistique européen et catalan, tout au long des années cinquante et années soixante.

En Catalogne, l’informalisme est arrivé plus tard. Ce sera tout au long de la décennie 1956-1966 que de plus en plus de supporters catalans expérimenteront ces nouvelles formes d'expression. Beaucoup d'entre eux avaient voyagé à Paris, certains comme Tàpies, Cuixart, August Puig, Ràfols-Casamada, Guinovart, Jordi Curós ou Subirachs reçurent des bourses du Cercle Maillol de l'Institut français. Là, ils se sont connectés aux nouveaux postulats artistiques. Mais l'un des événements les plus décisifs fut Otro arte , une exposition internationale de peinture et de sculpture présentée par Sala Gaspar à Barcelone en 1957, dans laquelle furent présentées les propositions internationales les plus innovantes. Les nouveautés qui arrivent du monde captivent les artistes catalans, et les tendances informelles ont un fort impact sur beaucoup d'entre eux. Dans le même temps, à mesure que le régime franquiste s’ouvre à la politique internationale, l’avant-garde artistique sera parrainée comme symbole du changement à la fois esthétique et culturel.