La Fondation Lluís Coromina accueille jusqu'au 4 novembre l'exposition Medina Campeny : Une trajectoire vécue . Une exposition exceptionnelle qui plonge dans la vie et l'œuvre de Xavier Medina Campeny, sculpteur autodidacte dont la vocation l'a emmené dans un voyage riche en expériences de vie qui ont marqué son parcours et son style artistique unique.
Ce n'est pas n'importe quelle année pour Medina Campeny : il célèbre quatre-vingts ans de dévouement à l'art ; une vie à expliquer et à explorer. C'est aussi l'année où auront enfin lieu le placement et l'inauguration des quatre sculptures sur lesquelles il travaille depuis 2016 pour les tours des quatre évangélistes de la Sagrada Fámíli . Une œuvre qui transcendera le temps nécessairement limité de la propre vie de l'artiste.
Le temps est justement le fil conducteur de sa dernière exposition. Organisée par Ricard Planas, l'exposition retrace le parcours d'une vie, recréé dans un environnement qui reflète son étude et met en lumière des moments clés de sa vie , comme le voyage à Lyon au moment des révoltes de mai 1968 ou son séjour à New York. York pendant quinze ans (1974-1988). Une accumulation d’expériences que l’artiste n’a pas incarnées dans un mode opératoire spécifique, ni linéaire, puisque son expressivité naît dans la diversité des options.
Dans cette exposition, les visiteurs pourront explorer la vie et l'œuvre de Medina Campeny, où ce qu'elle suggère est souvent plus important que ce qu'elle représente . Son approche se concentre sur le corps humain et la géométrie ; la géométrie humanisée et entrelacée de manière unique et transformant le corps humain d’un point de vue structurellement géométrique. Son langage artistique prend forme à travers la distorsion, la métamorphose et surtout le fragment. L'absence, ce qui ne l'est pas, prend autant d'importance que la présence dans ses œuvres, mettant le spectateur au défi de réassembler mentalement l'image à partir de gestes fragmentés chargés d'intention expressive et conceptuelle. Les émotions, la fragilité et la sensualité sont les protagonistes de ces œuvres ; extrêmement personnels, ils montrent la condition humaine et expriment une forte composante identitaire de la part de l'auteur, qui vise à communiquer avec le spectateur.