'L'ombre sous la paupière' de Pep Admetlla chez Bòlit_StNicolau

L'ombre sous la paupière. Anatomie du corps excentrique de Pep Admetlla, une exposition inaugurée au Bòlit_StNicolau le 6 octobre dernier et visible jusqu'au 28 janvier 2024, synthétise des années de recherche de Pep Admetlla (Salt, 1962) sur l'anatomie humaine et la relation entre le l'œil et le cerveau, la connaissance que nous acquérons à la fois de notre corps et du monde qui nous entoure, recréant un théâtre anatomique et ouvrant des questions neuroculturelles sur la relation entre technologie et contrôle en s'appuyant sur l'intérêt qu'a porté la science, mais aussi la technologie au cerveau , que ce soit à travers les loisirs interactifs, la réalité augmentée ou l'intelligence artificielle.

L'ombre sous la paupière se compose de trois pièces individuelles sous forme d'installation qui s'inscrivent dans l'architecture médiévale de la chapelle de Sant Nicolau et qui constituent thématiquement un tout. L'élément central, qui dialogue avec l'architecture qui l'entoure, est un amphithéâtre panoptique et anatomique, une grande structure en bois réalisée par l'artiste Pep Aymerich, qui a travaillé en déplaçant un modèle dans l'espace physique de l'installation réalisée par Pep Admetlla. .

Nous trouvons trois pièces individuelles qui forment un tout, ainsi que l'espace parfait pour se laisser emporter et réfléchir sur ce que devient la chapelle Sant Nicolau. Admetlla joue avec l'architecture de l'œil, dans une recherche sur l'anatomie du regard et le jeu des sens. Les installations peuvent être lues individuellement ou dans leur ensemble, pour s'arrêter, observer, jouer et se laisser surprendre.

Le son, l'image, les textures, donnent matérialité à l'ensemble des idées que l'artiste, après plus d'un an et demi de préparation, nous invite à expérimenter.

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L'exposition est accompagnée d'une série d'activités, d'une série de conférences, de présentations, d'activités pour les enfants avec des invités très spéciaux, en plus de visites guidées avec Admetlla lui-même et Íngrid Guardiola, directrice du Bòlit. Tout pour découvrir ce qu'est le corps excentrique. Il a la forme d'un panoptique car, d'une part, il évoque la partie la plus conceptuelle et sociale de la représentation architecturale du contrôle, figure popularisée par le philosophe utilitariste Jeremy Bentham au XVIIIe siècle) ; d’autre part, il imite la forme anatomique de l’œil. L'œil a une structure avec une fonction physiologique très claire et ce que nous voulons représenter ici, c'est l'enveloppe, cet environnement, qui fait de nous des spectateurs de ce que nous avons dans le cerveau.

À l'intérieur, certains supports permettent au spectateur de contempler une projection sur une surface déformée, comme s'il s'agissait de la rétine, prenant la forme d'un œil et transformant le spectateur en nerf optique ou, également, en chose regardée. Aujourd’hui, dans le « panoptique numérique », regarder signifie souvent être regardé. A l'intérieur du panoptique, à la place de la tour de guet que l'on retrouve dans l'architecture benthamienne, ou à la place de la table de dissection du cadavre, se trouvent les spectateurs. La vidéo que l'on peut voir à l'intérieur du panoptique est un in situ, qui combine des images de la construction du panoptique avec d'autres qui évoquent le "mur de la mort", un spectacle qui s'est déroulé dans une enceinte circulaire dans laquelle les motos captent plus et plus de vitesse et de hauteur jusqu'à ce qu'ils roulent complètement perpendiculairement au sol, avec une fraise que l'artiste relie à la ligne de vie. Si le cavalier perd le contrôle ou franchit la ligne de vie, il meurt.

Le dôme de la chapelle est celui qui fait office de couverture sonore et à partir duquel est suspendue une structure en forme de dispositif avec le diaphragme d'une caméra ouverte avec un point lumineux, qui rappelle l'œil de Dieu, figure de contrôle. suprême Enfin, le panneau de clôture, comme s'il s'agissait d'un cahier, contient l'ensemble du processus d'élaboration du projet, sous forme de notes et de dessins. Un carnet à l'échelle du panoptique lui-même.

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Dans l'espace central de la nef se trouve la deuxième des propositions, une pièce trouvée dans les entrepôts du Musée d'Histoire de Gérone lors du processus de recherche de ce projet, qui a duré un an et demi. Il s'agit d'une sculpture en forme de modèle anatomique scorticato, c'est-à-dire une figure sans peau, qui nous raconte conceptuellement notre propre anatomie (figure), mais aussi la façon dont nous sommes exposés à l'extérieur (fond). Il l'avoue, prend la sculpture comme s'il s'agissait d'un ready-made, mettant en évidence ce manque de peau, de derme qui met le tissu nerveux en contact avec l'environnement. Des mains qu'il ne peut pas utiliser parce qu'il ne les a pas (« et ne peuvent donc pas être utilisées, même pour activer des dispositifs technologiques comme les smartphones qui génèrent une liberté douteuse, une maîtrise de soi qui finit par être un contrôle algorithmique », selon ses mots) ; dans un dernier geste, l'artiste se couvre la tête d'un sac, faisant référence à la vulnérabilité individuelle, à la perte d'autonomie face aux dispositifs de contrôle techniques et économiques actuels.

La troisième et dernière pièce se trouve déjà au fond de la chapelle, un dispositif limbique interactif réalisé avec la collaboration de l'artiste Nicolás Saganías. Encore une fois, il a la forme d’un œil. Cet artefact transporte un système de capteurs qui, chaque fois que quelqu'un s'en approche, projettent une lumière qui aveuglera momentanément l'utilisateur ; automatiquement, vous pourrez entendre certains textes lus par une intelligence artificielle, avec des fragments choisis par Ingrid Guardiola parmi des textes classiques de la « littérature sur le contrôle » comme We (1924) de Yevgueni Zamiatin, 1984 (1949) de George Orwell, Speech sur la servitude volontaire (1576) d'Étienne de La Boétie, ou les discours de Trump, Hitler, Jeff Bezos (PDG d'Amazon), Staline ou Elon Musk (PDG de Tesla et inventeur de Neuralink), entre autres.

Pour clôturer l'exposition et en évoquant l'espace situé sous les théâtres anatomiques où étaient préparés les cadavres qui devaient être exposés, Admetlla a placé dans la crypte toute la documentation, les plans et les maquettes du projet.

Pep Admetlla, à partir de ses singuliers cours d'anatomie, fait de la vision, de l'architecture et du corps un espace de dialogue. L'exposition propose également l'espace d'exposition comme un répit de la vie en ligne, comme un possible théâtre anatomique, vivant et praticable, un lieu de rencontre et de connaissance.