Médéric Turay Un rêve qui ne s'arrête pas

Out of Africa Gallery présente, du 23 septembre au 22 octobre, l'exposition individuelle de l'artiste Mederic.

Il compte plus de 40 000 abonnés sur Instagram, seulement 75 publications et certaines avec 5 000 likes ; il possède également une chaîne YouTube, où l'on peut voir des vidéos de ses expositions, peindre des graffitis, faire de la publicité pour une bière en portant une de ses chemises, qu'il conçoit lui-même avec son iconographie personnelle et que certains de ses collectionneurs privilégiés possèdent déjà, ou lui-même. danser avec une grâce et un rythme spectaculaires ; force est de constater qu'il fait partie des jeunes artistes du moment. Il s'agit de Médéric Turay (Côte d'Ivoire, 1979), élu en 1999 Meilleur jeune artiste d'Afrique de l'Ouest. Son amour de l'art a commencé lorsqu'il était enfant ; à l'âge de 4 ans, il dessinait déjà en imitant des personnages de dessins animés et des œuvres de Picasso, Dalí et Basquiat. Il a grandi immergé dans la culture urbaine américaine, puisque son père, militaire de carrière, a accepté une mission à Washington ; c'était en 1984, alors Médéric vivait en Amérique l'âge d'or du hip-hop (le soi-disant "Hip Hop Golden Era"), vivant la danse comme expression corporelle, chantant du rap et peignant des graffitis, toute une explosion culturelle qui a clairement influencé l'évolution naturelle de son œuvre. En 1995 sa famille rentre en Côte d'Ivoire, Médéric entame alors des études aux Beaux-Arts et retrouve les racines de sa culture qui se manifestent à travers son art. Ces deux mondes, qui font partie de son expérience de vie, cohabitent en parfaite harmonie dans son œuvre. Il est convaincu que la vie l'a transformé en artiste car il estime que l'art reste la plus grande expression de la vie. L'une de ses devises est : « Laissez-vous inspirer pour suivre vos rêves, alors rien ne pourra vous arrêter ». Il est représenté dans des collections aussi importantes que celle de Charles Saatchi, celle du roi du Maroc Mohamed VI et des Niarchos de Suisse.

D'abord, sa peinture séduit par sa couleur exubérante qui saisit le regard, un regard qui ne peut s'arrêter car, au-delà de la couleur, il est prisonnier d'un « vide d'horreur » labyrinthique qui oblige à parcourir toute la toile. et qu'il peut devenir une métaphore d'un univers quantique où tout est connecté, c'est-à-dire qu'il devient une métaphore de la réalité, une réalité qu'on ne voit pas toujours. Ses peintures sont comme des cartes au trésor où il y a beaucoup à découvrir. Il dit qu'il peint le bruit qui l'entoure et qu'il crée son propre paysage intérieur car lorsqu'il peint il est guidé par un besoin d'occuper toute la toile sans s'arrêter. Je crois que ce "sentiment guidé" correspond à la force intérieure, à l'impulsion créatrice dont parlait Carl Gustav Jung lorsque, dans sa phénoménologie du processus créatif, il découvrait le "complexe autonome", qu'il définissait comme une partie éclatée de la psyché qui mène sa propre vie en dehors de la hiérarchie de la conscience ; par conséquent, le processus créatif a une partie consciente, qui est l’intention, et une autre, de nature inconsciente. Avec cet élan de peindre sans s'arrêter, Médéric crée un territoire qui relie ses multiples expériences, les siennes et collectives, les diverses cultures, l'art urbain et l'art primitif, ses propres influences en tant qu'artiste, passées et présentes, la vie et la mort, montrant les contraires. comme parties indissolubles de l'unité, comme cela se produit dans la réalité et dans l'Univers.

Médéric joue avec la distorsion de la forme, avec le rapport entre la figure et le fond, avec le dégradé de taille pour suggérer la profondeur sans recourir à la perspective, avec l'impact de la couleur et avec le collage, avec lequel il introduit la stabilité du béton. dans un scénario abstrait. Tous ses personnages apparaissent couronnés ; pour Médéric, qui avoue avoir une forte croyance en la présence de couronnes autour d'un être vivant, qu'il soit humain ou animal, il l'interprète comme la manifestation de ce que l'on rayonne sur les autres, sur le monde, qu'il décrirait comme l' aura, un fait qui nous introduit au monde du spirituel. Les collages des premières sculptures de l'art africain coexistent avec leurs représentations abstraites humaines et animales ; ils sont plus petits, comme s'ils étaient plus éloignés dans l'espace et le temps mais, en réalité, ils représentent le passé dans le présent car ni le temps ni son devenir ne sont linéaires. Formellement, ces collages pour Médéric sont une manière de jouer avec le plein et le vide, avec le réalisme et l'abstraction et, conceptuellement, c'est une manière de créer un lien entre les esprits et les hommes, reliant l'invisible au visible. Cette volonté de monter vers le monde de l'invisible explique la grande présence des masques dans ses peintures, puisque dans les rituels religieux africains, les masques ont pour fonction de représenter le surnaturel.

Les personnages qui occupent ses toiles, rayonnant de leur aura et de leur vibration tout autour d'eux, ont des regards différents et puissants, exemple d'un langage non verbal ; ce sont des yeux avec des croix en X, avec des points, avec des cercles irisés, dans des grains de café, avec des tourbillons de lumière, comme expression de différents messages. Regarder le spectateur et dans toutes les directions. Avec ses personnages, Médéric veut évoquer à la fois la vie et la mort, car il estime que c'est l'intensité de la conscience de soi, le caractère définitif de la découverte de soi qui prépare et permet l'« intemporel » de la mort. Et il a une vision poétique de la vie et de la mort : « Les petites morts se fragmentent tout au long de notre vie. Le même abîme s'élargit, le même vertige s'horrifie par l'évocation de l'un et de l'autre. Soi et la mort sont des miroirs jumeaux. Le voile levé , ils se rencontrent dans une sorte d'étreinte incestueuse. La destruction qui en résulte n'est pas nécessairement seulement la mort physique, c'est aussi la mort mentale, l'hallucination et la folie, une image de la mort spirituelle." C'est comme penser à la mort, sur cette terre, comme un pas vers un autre plan avec un éveil de la conscience ; ainsi Médéric avec sa peinture trace un arc qui pourrait aller des disques solaires des peintures rupestres africaines à des questions plus métaphysiques, philosophiques et spirituelles.

Sa peinture est dotée d'une intéressante charge conceptuelle et philosophique sur le monde invisible ; ce monde qui, bien qu'il soit là, n'est pas facilement perceptible, c'est pourquoi il se tourne vers l'art primitif comme la première représentation de l'homme et de l'animal dans toute leur authenticité depuis l'homme des cavernes. Ces présences totémiques – celles qu’il applique avec le collage – agissent ici comme une revisitation des religions traditionnelles africaines avec leurs totems, êtres si magiques et si puissants qu’ils sont capables de créer des liens entre des animaux ou des plantes et des groupes ou individus d’un clan. Médéric ne cesse de voir les deux faces d'une même réalité et ces présences totémiques dans ses tableaux sont comme une partie des témoins du temps, elles racontent l'histoire avec lui-même ; ils sont la représentation de l'esprit primitif, une mémoire de leurs ancêtres, de traditions, et leurs œuvres s'inspirent des fables ou de la poésie africaines, qui apportent du sacré à leur création contemporaine.

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Son œuvre est riche de sens car elle tente d'aborder la complexité de ce qui est humain à travers notre histoire évolutive et culturelle ; pour cette raison, ses peintures sont peuplées de nombreuses références humaines avec des personnages qui portent en eux leur histoire personnelle, comme la joie, la tristesse ou l'amour, des émotions et des sentiments communs, mais vécus de différentes manières dans un monde que nous ne connaissons pas encore très bien. comprendre.

Parallèlement à l'esprit contemporain de sa peinture, Médéric est très conscient de "Alkebulan", comme ses ancêtres appelaient l'Afrique, qui signifie "Jardin d'Eden" ou "Mère de l'humanité", et reconnaît qu'Alkebulan, comme recherche de l'origine de l'humanité, est une source éternelle d'inspiration pour lui en tant qu'artiste. Il y a des années, j'ai étudié les étonnantes peintures rupestres du Tassili dans le désert du Sahara. On ignore encore quelle civilisation a pu les peindre il y a environ 10 000 ans -12 000, selon les sources- : d'énigmatiques représentations humaines, des bateaux, des hippopotames, des rhinocéros, des animaux qui ont besoin de beaucoup d'eau pour vivre ; la probabilité est si grande, qu'on croit qu'ils n'auraient pas pu les peindre ainsi s'il n'y avait pas eu parce qu'ils pouvaient les voir là. L'Afrique était alors un paradis vert, avec des rivières et des lacs abondants, comparable à l'idée que l'on se fait du jardin d'Eden. J'ai demandé à Médéric s'il connaît le Tassili ; il ne les a pas vu non plus dans la nature, mais il a visité les peintures rupestres au Maroc, celles de l'Oukaïmeden à Marrakech lors de ses installations géantes en montagne, dont il se souvient comme d'une expérience très agréable et très inspirante pour son travail.

Avec un regard rétrospectif, je me connecte à la philosophie du romantisme historique et à leur conscience du sentiment humain de fragmentation, qui les a conduits à la recherche de la réconciliation des contraires, une aspiration qui est devenue l'un des piliers du surréalisme breton d'André avec un enquête infatigable et approfondie du monde intérieur ; c'est Carl Gustav Jung qui est venu résoudre ce conflit à travers l'inconscient collectif en le reliant également à la physique quantique. C'est pourquoi j'oserais tracer un pont entre les cartes labyrinthiques de Médéric, où un lien avec l'inconscient collectif se perçoit à travers ces figures totémiques et les fables africaines, jusqu'au romantisme historique, y arrivant pas à pas et sauvant les distances.

A la demande de Médéric, je termine le texte par une citation d'un grand écrivain et penseur africain, défenseur de la tradition orale et connu comme le « sage de l'Afrique », Amadou Hampâté Bâ (1900-1991) : « En Afrique, quand un un vieil homme meurt, une bibliothèque brûle. »